Muchos estudios sobre la emergencia climática tienen dos problemas. El primero es la falta de propuestas: realizan un diagnóstico más o menos atinado de la situación, pero se quedan ahí, incapaces de plantear posibles soluciones. En el segundo caso, sí se apuntan ideas prácticas, aunque están tan limitadas a la acción individual (reducir el consumo de energía, optar por el transporte público, reciclar o adquirir alimentos de proximidad) que se quedan cortas a la hora de concebir una transformación a fondo de todo el sistema. Esto deriva en un pesimismo colectivo que puede conducir a la inacción y el desánimo, algo que ya está perjudicando la salud mental de la población, sobre todo de los jóvenes.

¿Cómo revertir este panorama? Todo cambio comienza con la capacidad de imaginar un futuro distinto, de no resignarse al desaliento solo porque hasta ahora nos han dicho que no se puede hacer más. El siguiente paso consiste en buscar alternativas y refrendarlas con situaciones en las que hayan demostrado su eficacia. Puede que la humanidad no se haya enfrentado a un desafío semejante, pero ha habido otros retos que en su momento también parecían imposibles de asumir y que sin embargo se superaron o, como mínimo, mejoraron sus pronósticos.

El último paso, quizá el más difícil, es comunicar esa posible solución al público para instarlo a actuar. Porque, esto hay que tenerlo claro, los cambios solo se consiguen al ponerse en marcha. Para ello es necesario contar con una ciudadanía concienciada y lo bastante preocupada por el tema como para atender la llamada de atención. Esa masa social, formada por un conjunto numeroso de individuos unidos por una causa común, es clave en este proceso, tal y como defiende el investigador Matthew T. Huber (Chicago, 1970) en El futuro de la revolución (2022; Errata naturae, 2024, trad. Silvia Moreno Parrado). Este profesor de Geografía de la Universidad de Siracusa lleva años estudiando las relaciones geoeconómicas con el capitalismo y las políticas climáticas, y en este libro propone una insurrección colectiva para combatir la inercia política actual.

Hacia un nuevo paradigma

Los trabajos sobre la crisis climática se inscriben en el ámbito científico, en áreas como la ecología, las ciencias atmosféricas o la geología; pero las ciencias humanas tienen un papel clave en la emergencia, por cuanto las tendencias sociopolíticas y económicas son las responsables de la respuesta (o la indiferencia) hacia el fenómeno. La ideología que más se compromete con el desarrollo sostenible, respetuoso con el medio ambiente, que trata de contrarrestar los excesos capitalistas que han llevado a este límite, es la política verde, alineada en general con los partidos progresistas partidarios de la justicia social.

¿Qué sucede? Por un lado, el problema de circunscribir esta preocupación a un espectro del arco político reduce el número de ciudadanos concienciados: o se está a favor de una regeneración verde urgente, o se es un negacionista climático. La polarización creciente en el debate público y la proliferación de bulos en los medios de comunicación tampoco ayudan. No obstante, sería un error creer que el negacionismo es el único obstáculo para tomar medidas: dentro de las agrupaciones de izquierda y socialdemócratas tampoco se ha dado una respuesta unitaria y ha faltado, en general, contundencia.

Puede que los negacionistas no sean muchos, pero tampoco el cambio climático es una prioridad para la mayoría. En España, según el barómetro del CIS, las principales preocupaciones de la población son la vivienda, la corrupción y el fraude políticos, el paro, la crisis económica, la inmigración y la sanidad; hay que bajar unos cuantos puestos de la lista para encontrar el cambio climático. Por mucho que se intente sensibilizar sobre la urgencia que requiere la situación medioambiental, la percepción dominante es que se trata de un asunto secundario, algo que puede esperar y, un punto determinante, que está desligado del resto de problemas sociales.

De esto último surge la tesis de Matthew T. Huber: es un error creer que el empleo o los servicios públicos, por ejemplo, resultan indiferentes a la emergencia climática. Frente al desprestigio de las políticas climáticas entre buena parte de la población, propone una visión transversal que ponga de relieve su conexión con los problemas que resultan más inmediatos y graves. Porque sucede que los ciudadanos se movilizan, deciden su voto y presionan a sus dirigentes en función de lo que les preocupa más en cada momento. Para tomar otro rumbo, es preciso que la lucha climática sea una prioridad para la mayoría.

El cambio climático como lucha de clases

Hablar de “mayoría”, sin más, resulta vago. ¿Quién debería conformarla? Si pensamos en la estructura de clases sociales, la base de la pirámide la componen los trabajadores no cualificados o precarios, los desempleados, los pensionistas con menor retribución y otros sectores con un número bajo de ingresos. Sin embargo, tal como analiza Huber, el compromiso por el clima viene, sobre todo, por parte de una clase profesionalizada que no solo se define por un mayor poder adquisitivo, sino por un soporte intelectual. Dicho de otro modo: la concienciación surge como respuesta a la investigación científica, que constituye el credo de este grupo social.

Esta clase profesional también intenta convencer a los demás con ese mismo discurso: hay que luchar contra el cambio climático porque así lo dice la ciencia, y la ciencia está por delante de todo lo demás. Es una teoría cargada de razón, pero poco efectiva, con el riesgo de quedarse en las buenas intenciones. Las dificultades que de un tiempo a esta parte tienen los partidos de izquierda para aumentar sus bases se extienden a la sensibilización por el clima: si antes eran los obreros quienes protagonizaban los movimientos sociales, ahora el perfil típico de su votante es un universitario que entiende la jerga académica y se muestra sensible no solo a las desigualdades económicas de clase, sino también a causas identitarias como el feminismo, el racismo o la representación LGTBIQA+.

Los activistas por el clima se enfrentan a un reto: conectar con esa gran masa social que conforman los menos privilegiados. Son una pieza esencial para la revolución, y ahí es donde el autor da un giro al planteamiento del problema: la emergencia climática debe entenderse como una lucha de clases. Ni como algo que dependa en última instancia de los gestos individuales, ni como un entretenimiento de ciudadanos cultos con poca calle y mucho discurso. Solo así se puede tener éxito. ¿Cómo lo sabemos? Porque la historia tiene numerosos ejemplos de triunfos cuando la masa social se une por el bien colectivo.

Ecología proletaria

Matthew T. Huber lo explica redefiniendo las clases sociales. Sigue tomando las fuerzas de producción y cómo se relaciona cada colectivo con ellas como medida, pero va más allá del esquema tradicional de ricos, clase media y pobres. En primer lugar, identifica la “clase capitalista”, la de los grandes propietarios, los que controlan el capital industrial y los capitales fósiles. Ahí está la raíz del problema: son los causantes de la mayoría de emisiones tóxicas que han llevado el planeta a este estado, y, mientras solo miren por el rendimiento económico, nada va a cambiar de manera sustancial.

El segundo grupo es el que denomina “clase profesional”. Aquí tienen cabida tanto los dirigentes políticos como el segmento de la población más comprometido con el clima, es decir, los activistas, científicos, profesores, periodistas y estudiantes, entre otros, que se mantienen informados, difunden las investigaciones e intentan alertar a la población. Este estrato no siempre tiene las mejores condiciones salariales, pero aun así se aleja del obrero raso por la formación académica, los hábitos de consumo y el estilo de vida. Este grupo, como señala Huber, cree en la meritocracia, o al menos se ha educado en función de este principio, y actúa de manera individualista al centrarse en su ascenso social.

El tercer segmento, y el más numeroso, es la “clase trabajadora”. Como indica el autor, la clasificación no se basa solo en la situación profesional: “La clase es una relación de propiedad y poder”. Hay profesiones que se están proletarizando, como el periodismo o la enseñanza universitaria; en cambio, entre los trabajos no cualificados, un fontanero dueño de su propio negocio se sitúa en una clase distinta de la del que trabaja para otros. Además, es importante no olvidar a la población inactiva: “cónyuges que no trabajan, dependientes, familiares y desempleados” que dependen de los servicios sociales o del dinero del trabajo asalariado de otros.

Para Huber, el problema principal del cambio climático está en el primer grupo, el de los inversores: mientras solo miren por su beneficio, todo seguirá igual o peor. La clave, según él, es que el sector más crítico para las emisiones pase a manos públicas, es decir, se trata de conseguir una infraestructura energética pública que no tenga como prioridad el rendimiento económico sino mejorar las condiciones de la población y el ecosistema. Frente a las políticas de enriquecimiento rápido, deben implementarse proyectos a largo plazo que garanticen una transición energética ética, sostenible y en beneficio de todos. ¿Qué puede hacer la población para lograrlo? Ejercer fuerza social colectiva.

Presión social y el poder del sindicato

Hay que presionar a los gobiernos, pero no solo con el argumento científico, que hasta ahora se ha demostrado insuficiente a la hora de establecer prioridades. El componente de clase debe estar ahí: la presión, cuando ha logrado resultados, ha sido desde abajo, desde una masa social integradora en la que tienen cabida tanto los trabajadores como los miembros de la clase profesional. Entre otras cosas, porque ellos tienen el poder, si se organizan, de paralizar el sistema eléctrico u otra infraestructura, un gesto de boicot que llame más la atención que un corte de carreteras puntual o una acción en un museo. Para ello, el autor reivindica el papel de los sindicatos, tan devaluados, como garantía de la protección de los trabajadores y la organización de protestas.

También es necesario convencer a la clase obrera de que trasladar el imperio energético a manos públicas será positivo para ellos: la transición generará otros empleos para construir las nuevas redes, unos empleos más seguros, en proyectos a largo plazo que no dependerán del mercado. Además, aunque Huber pone el foco en el sector energético, no hay que olvidar que el cambio climático repercute en todas las áreas: la salud empeora, las temperaturas en las aulas dificultan el desarrollo del curso, aumentan los temporales extremos que causan estragos, etc. Todo eso perjudica de forma directa al trabajador, y la transición energética también garantiza los trabajos de prevención para contrarrestarlos.

Ni culpar al ciudadano ni resignarse: para luchar contra el cambio climático, hay que combatir el liberalismo individualista del capitalismo tardío y recuperar el espíritu de los movimientos de la primera mitad del siglo XX, o de causas más recientes como los chalecos amarillos en Francia. Movimientos sustentados en la solidaridad, en el frente común por encima de las diferencias identitarias, porque sobre todos ellos se cierne una amenaza más grande. Esto pasa por ver el bosque en lugar del árbol, recuperar el póster completo y ser conscientes de quién maneja los hilos de verdad en esta historia.

Hay que volver a creer, volver a motivar a la gente. Un trabajador desmotivado se cruza de brazos, mira por sus intereses a corto plazo y, harto de la palabrería de los partidos de izquierda, pierde el interés por la política y se desconecta de la lucha por el bien común. De esa insatisfacción se nutren las corrientes reaccionarias. Los activistas climáticos no pueden permitirse el lujo de renunciar a este colectivo social: recuperarlo para la causa ha de ser el primer objetivo para vertebrar una presión social fuerte, capaz de intervenir en las decisiones de arriba. No estamos en un callejón sin salida: aún se puede cambiar el rumbo. Pero no basta con la teoría: hace falta una revolución.

El artista británico David Hockney ha fallecido a los 88 años de edad, según ha comunicado su representante y ha publicado la cadena BBC. Hockney era uno de los creadores más influyentes del arte contemporáneo y cultivó varias disciplinas, desde la pintura, la fotografía, el diseño gráfico e incluso la escenografía; y convirtió con sus obras a las piscinas en objeto de culto.

El artista trabajó prácticamente hasta el final de su vida y fue un pilar fundamental del movimiento Pop Art durante los sesenta. De sus creaciones destaca su llamativo uso del color, en el que influyó su sinestesia. “Yo pinto lo que quiero, cuando quiero y como quiero”, fue uno de sus mantras.

Nacido en Bradford en 1937, Hockney asistió a la Bradford School of Arts antes de acceder al Royal College of Art, donde estudió entre 1959 y 1962. Su fama le llegó siendo aún estudiante, ya que su obra se incluyó en la exposición Jóvenes contemporáneos, que marcó el inicio del Arte Pop Británico. Aun así, el artista nunca llegó a identificarse completamente con este estilo.

El hecho de que la RCA le negara en 1962 la posibilidad de graduarse por no entregar dos trabajos finales, presentó el lienzo Pintura al natural a cambio de una protesta. El pintor se había negado a entregar un ensayo alegando que no tenía nada que decir por escrito, y que sus propias obras hablaban por él. La institución británica acabó reconociendo su talento y proyección, y cambió sus normas para permitir su graduación.

David Hockney fue abiertamente homosexual en una época en la que serlo era aún ilegal en Reino Unido. El artista lo reflejó desde sus primeras obras, en las que quiso reflejar relaciones sentimentales y sexuales entre personajes masculinos, como Nosotros, dos chicos juntos y bien pegados, de 1961; o Escena doméstica, Los Ángeles, de 1963, en el que aparece un hombre duchándose mientras otro le acaricia la espalda.

Fue a comienzos de la década de los sesenta cuando viajó a Los Ángeles, donde decidió establecer su residencia. Allí se inspiró para llevar a cabo una serie de cuadros de albercas usando pintura acrílica de gran colorido.

Su obra estuvo influida por la fotografía, tanto en sus creaciones pictóricas como los collages. Estos 'joiniers', collages hechos de fotografías, los comenzó a producir a principios de los ochenta, primero usando impresiones de Polaroid y posteriormente estampados de 35mm procesados comercialmente. Con ellos creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o reveladas de un solo sujeto, ordenadas de forma irregular. En uno de sus primeros montajes plasmó a su madre. Al estar las imágenes tomadas desde distintas perspectivas, el trabajo resultante fue similar al cubismo.

Hockney se mudó a Londres en 1968 y entre 1973 y 1975 vivió en París, antes de viajar de nuevo a Los Ángeles. Sus memorables creaciones le convirtieron en uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo, y algunas de ellas llegaron a batir récords en subastas. Durante su carrera diseñó escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera House de Nueva York.

El retrato fue uno de los géneros fundamentales desde su carrera. Desde 1968 pintó a amigos, parientes y amantes a partir de fotografías. En ellos quedó implícita su presencia, ya que la forma en la que convergen las líneas de perspectiva sugieren su punto de vista. Sus padres, algunos escritores, diseñadores de moda como Ossie Clark y Celia Birtwell, el marchante de arte Nicholas Wilder y el bailarín Wayne Sleep, repitieron como protagonistas de estas pinturas.

A partir de 2004 se trasladó a Bridlington, dentro del condado de Yorkshire, en Inglaterra. Allí representó los paisajes de la zona a través de acuarelas y óleos, además de películas y su iPad, convirtiéndose en pionero en utilizar las herramientas digitales para el arte. Creó con faxes, fotocopias y polaroids; y se pasó el confinamiento en 2020 dibujando paisajes de primavera en su tableta. Posteriormente continuó esta senda con paisajes en movimiento que registraba con varias cámaras y presentó en tramas enormes de cerca de veinte pantallas.

Los Ayuntamientos Elche (Alicante), Rubí (Barcelona), Monforte de Lemos (Lugo) y Armilla (Granada) decidido suspender los conciertos del cantante sevillano Beret, previstos respectivamente para este verano tras su detención como presunto responsable de una agresión sexual ocurrida en Sevilla en abril.

A través de un comunicado oficial, el consistorio ilicitano (PP), que ha cancelado su actuación dentro del ciclo Nits de Festa anunciada para el 10 de agosto, ha confirmado que ya se están llevando a cabo gestiones con la productora adjudicataria para buscar un artista que ocupe su lugar en el cartel.

Por su parte, el Ayuntamiento de Rubí (PSC) ha emitido un comunicado en el que expresa su inquietud y anuncia la cancelación cautelar del concierto previsto para el 26 de junio, a la espera de que la justicia se pronuncie al respecto. La institución municipal aprovecha la ocasión para reiterar su firme posicionamiento contra la violencia de género.

El Ayuntamiento granadino de Armilla (PSOE) ha sido el tercero en sumarse a estas cancelaciones, anulando una actuación prevista dentro de las Fiestas de San Miguel de la localidad el próximo 25 de septiembre. Con un comunicado remitidos a los medios, el consistorio se ha expresado “una posición de tolerancia cero frente a cualquier manifestación de violencia contra las mujeres”.

Por último, el Concello de Monforte de Lemos (no adscrito, antes PSdeG-PSOE) dio instrucciones a la empresa que getiona la organización musical de las fiestas patronales para que lleve a cabo “los trámites administrativos pertinentes con el fin de suspender el concierto” de Beret, según han informado este viernes en un comunicado. Además, ya han empezado en trabajar en la búsqueda de un sustituto para el programa del 15 de agosto.

Orden de alejamiento y sin pasaporte

Un juez sevillano resolvió este jueves dejar en libertad provisional a Francisco Javier Álvarez Beret (Sevilla, 1996), imponiéndole como medidas cautelares la prohibición de acercarse o comunicarse con la denunciante, la obligación de mantenerse a más de 500 metros de distancia de ella y la entrega del pasaporte durante los próximos tres meses.

El artista tenía 11 conciertos programados para este verano. Siguen en pie los previstos para el 20 de junio en el Del Poble Fest de Tavernes de la Valldigna (Valencia), el BigSound Festival en dos ocasiones: el 3 de julio en Bilbao y el 18 de julio en Pontevedra. A continuación, el 25 de julio se subirá al escenario de L'Arena Music Experience en San Juan de la Arena (Asturias) y antes de cerrar el mes el 29 de julio en el Starlite Festival de Marbella (Málaga).

Agosto arranca con su presencia en el Tio Pepe Festival de Jerez de la Frontera (Cádiz) el día 1 y el 21 de agosto actuará en el Festival Ukalari de Menorca. La gira se cierra el 27 de agosto en los Conciertos de La Muralla de Alcalá de Henares (Madrid).

Al respecto de este último y según el periódico local La Crónica de Alcalá de Henares, fuentes municipales aseguran que por ahora no se cancelará y que “la empresa promotora ya tomará la decisión más adecuada cuando los hechos se vayan esclareciendo”.

El V Festival de las Ideas y la Cultura (FIC) de elDiario.es no solo será un gran foro para el debate periodístico y la música, sino también un espacio para el arte comprometido y la memoria democrática. Durante los días 26 y 27 de junio, el recinto del festival en Rivas-Vaciamadrid acogerá la sobrecogedora instalación Ruina, del reconocido artista Eugenio Merino.

Ruina es un dispositivo artístico y de memoria en el que la figura de Federico García Lorca aparece representada como una escultura “bajo el suelo”, cubierta por un cristal transitable. Los visitantes que se acerquen a la obra podrán caminar por encima mientras observan, bajo sus pies, una representación de los cuerpos de los miles de asesinados por el franquismo que aún hoy continúan desaparecidos en fosas comunes.

El proyecto, exhibido por primera vez en 2024, es el resultado de una profunda investigación sobre la verdadera ideología política de Lorca y su instrumentalización desde la dictadura hasta nuestros días. La pieza que se podrá visitar en el FIC llega cedida en préstamo por el Archivo Arkhé de Madrid, institución donde actualmente reside de forma permanente.

'Sobre Lorca': la voz del poeta en la piel de Alberto San Juan

La dimensión visual y escultórica de Ruina cobrará vida a través de la palabra. El viernes 26 de junio a las 20:00 horas, el aclamado actor Alberto San Juan llevará a cabo la acción escénica Sobre Lorca junto a la instalación.

En esta performance, San Juan interpretará en directo una cuidada recopilación de entrevistas, conferencias y manifiestos políticos del genio granadino. La acción busca poner en relación directa la muerte del poeta con su firme posición ideológica, su compromiso social y su condición sexual, aspectos históricamente silenciados o edulcorados.

Para esta puesta en escena, Merino y San Juan contaron con la colaboración de Víctor Fernández, experto en la figura de Lorca y coeditor de obras de referencia como Palabra de Lorca: declaraciones y entrevistas completas (2017) y De viva voz: Conferencias y alocuciones (2021).

Como toda la programación del FIC, el acercamiento a esta obra será de acceso libre y gratuito:

Instalación Ruina (Eugenio Merino): Centro Cultural Federico García Lorca. Entrada libre hasta completar aforo. 

Alberto San Juan: Sobre Lorca: Centro Cultural Federico García Lorca. Entrada libre hasta completar aforo

Instalación interactiva: Recreativos Federico

El Centro Cultural Federico García Lorca se transformará además en un espacio lúdico y crítico con una instalación artística de Álex Peña que convierte el legado de Lorca en siete máquinas arcade y de consumo. A través del juego, el humor y la ironía, piezas como La grúa de Bernarda Alba o Las Sinsombrero invitan al público a reflexionar sobre la mercantilización de la cultura y la vigencia de nuestra memoria dramática. 

Es una experiencia inmersiva donde la literatura se toca y se juega, acercando la figura del poeta a las nuevas generaciones desde una perspectiva contemporánea, participativa y profundamente poética. 

El Festival de las Ideas y la Cultura 2026 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, España en Libertad 50 años y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

Los Mossos d'Esquadra han detenido en Barcelona al productor de cine Xavier Atance, de 66 años y jefe de Benecé Produccions, acusado de agredir sexualmente a tres trabajadoras.

La detención se produjo este miércoles por la tarde en Barcelona tras las denuncias presentadas por las tres mujeres, según ha avanzado El Periódico y han confirmado a la agencia EFE fuentes del entorno de la productora.

Las tres denunciantes tienen 24, 26 y 30 años. Fuentes cercanas al caso han explicado que la investigación sigue abierta, ya que no se descarta que pueda haber más víctimas o que se presenten nuevas denuncias.

El productor de cine detenido pasará este jueves a disposición judicial en el juzgado de Violencia sobre la Mujer. La Unidad de Investigación de la comisaría de los Mossos d'Esquadra de Les Corts se ha hecho cargo del caso, que sigue abierto.

El célebre cantante Patrick Bruel, un auténtico ídolo musical francés en la década de los 90, quedó este miércoles imputado por presuntos delitos de violación, intento de violación, agresión sexual y acoso sexual, pero se le concedió la libertad bajo control judicial, informaron medios locales.

El también actor, de 67 años, estaba en detención provisional desde el lunes y esta tarde declaró ante un juez de instrucción, interrogatorio que condujo a su imputación por las denuncias de un total de nueve víctimas, si bien hay otras cuatro más que también estudia la Justicia.

La Fiscalía había pedido, además de la inculpación de Bruel, que permaneciera provisionalmente encarcelado, pero la Justicia optó por concederle la libertad bajo control judicial.

Este caso analiza agresiones presuntamente cometidas contra nueve de víctimas entre 2010 y 2019, por hechos que ocurrieron en Bruselas, Neuilly sur Seine, Dinard, L'Isle de la Sorgue, París, Grenoble, Perpiñán, Ajaccio y Nyon.

Además de estas querellas se anunciaron otras contra el cantautor y desde abril pasado también emergieron muchos otros testimonios que lo acusan de delitos similares, algunos ya prescritos.

Bruel, por su parte, rechaza esas versiones y, a través de sus abogados, indicó que estaba “a disposición de la justicia” para responder “a todas las preguntas de los investigadores” y que tenía intención de aportar “todos los elementos necesarios para demostrar su inocencia”.

La semana pasada, Bruel suspendió las representaciones en París de la obra de teatro Deuxième Partie (Segunda parte), que protagonizaba.

El pasado 29 de mayo había anunciado igualmente la cancelación también de todos sus conciertos previstos hasta septiembre, incluidos los programados en varios festivales y tres actuaciones en París, en nombre de la “serenidad” por las investigaciones judiciales que tiene abiertas en su contra.

El Festival de las Ideas y la Cultura (FIC) de elDiario.es es periodismo, es debate y es reflexión compartida, pero,sobre todo, es una gran fiesta ciudadana. La música en directo volverá a ser uno de los pilares fundamentales de la próxima edición, que tomará las calles de Rivas-Vaciamadrid el viernes 26 y el sábado 27 de junio.

La Plaza de la Constitución en Rivas se convertirá en el gran escenario al aire libre del festival, acogiendo una programación musical de primer nivel y de acceso gratuito y sin necesidad de reserva de entrada.

Viernes 26 de junio. Fiesta asegurada con Señora!, Ariel Rot e Inés Hernand 

La banda sonora del FIC arrancará con fuerza la jornada del viernes 26 de junio con el descaro y la frescura de Señora!, ideales para calentar motores con sus .canciones honestas con letras que hablan sobre todo lo que les indigna y atraviesa, y melodías que van del pop al post punk.

El plato fuerte de la jornada llegará con una auténtica leyenda de nuestra música: Ariel Rot. El que fuera fundador de bandas como Tequila y Los Rodríguez llenará el escenario su inconfundible elegancia a la guitarra y un repertorio que es historia del rock en español.

El viernes por la noche también disfrutaremos de una de las sorpresas más esperadas del cartel. La presentadora Inés Hernand se subirá al escenario de Rivas para ponerse a los mandos de la mesa de mezclas. Con un vibrante DJ set, nos mostrará su lado más festivo para asegurarnos una buena dosis de baile y diversión.

Cuándo — Viernes, 26 de junio. A partir de las 20:45 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

Sábado 27 de junio. De los himnos pop de La Bien Querida a los clásicos por Évole y su banda

La jornada del sábado 27 de junio se convertirá en una auténtica maratón de buena música. El escenario de Rivas vibrará primero con el toque gamberro y festivo de Jordi Évole y Los Niños Jesús. En una faceta menos conocida por el gran público, Évole y su grupo traerán a la plaza un repertorio de versiones de clásicos del rock y el pop español. Una propuesta pensada exclusivamente para hacer disfrutar al público y celebrar la música en comunidad.

La música continuará con el concierto de La Bien Querida. Ana Fernández-Villaverde repasará un repertorio cargado de himnos emocionales, melodías inolvidables y esa sensibilidad única que la ha consagrado como una artista imprescindible de la escena independiente de la última década.

Para cerrar la noche por todo lo alto, el escenario recibirá el huracán de Hinds, la banda madrileña que ha conquistado el panorama internacional. Con su actitud arrolladora, su inconfundible sonido,Carlotta Cosials y Ana Perrote coronarán el fin de fiesta en el formato de DJ Set para demostrar por qué son imprescindibles en nuestra escena musical.

Cuándo — Sábado, 27 de junio. A partir de las 21:45 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

Cultura en la calle y entrada gratis 

Todos los conciertos que se celebrarán en la Plaza de la Constitución durante el FIC tienen carácter gratuito y acceso libre.

La propuesta musical convivirá durante todo el fin de semana con un amplio programa de actividades puesto en marcha en colaboración con la iniativa Ágora Rivas. Humor, entrevistas y espectáculos presentados por Marc Giró que contará con personalidades como Silvia Intxaurrondo, Bob Pop, Marta Flich, Andrea Ropero, Lucía Solla Sobral y el director de elDiario.es, Ignacio Escolar, entre otros.

Ya puedes consultar el programa completo y horarios para organizar tu ruta y no perderte nada de la gran fiesta de las ideas y la cultura en Rivas- Vaciamadrid.

El Festival de las Ideas y la Cultura 2026 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, España en Libertad 50 años y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

La actriz estadounidense Glenn Close, el director británico Ridley Scott y el animador Floyd Norman recibirán un Óscar honorífico en la gala de los Governors Awards (premios de los Gobernadores), informó este miércoles la Academia de Hollywood.

La gala se celebrará el 15 de noviembre en el Ray Dolby Ballroom del Ovation Hollywood y también otorgará el premio Memorial Irving G. Thalberg a las productoras Christine Vachon y Pamela Koffler.

Estos premios celebran a “cinco personas extraordinarias cuyo trabajo innovador ha marcado para siempre el arte de hacer cine”, dijo la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor, en el comunicado.

Este será el primer Óscar que reciba Close, de 79 años, quien ha sido nominada a los premios de la Academia en ocho ocasiones por filmes como 'El mundo según Garp', 'Las amistades peligrosas' o 'La buena esposa'.

A lo largo de cinco décadas, la actriz ha trabajado en más de cien proyectos cinematográficos y se ha consolidado como una de las más versátiles de la industria.

Por su parte Scott, de 88 años, también recibirá su primera estatuilla dorada tras haber sido nominado como director por películas como 'Thelma & Louise', 'Gladiator (El gladiador)' o 'Black Hawk Down'.

El director también es conocido por dirigir algunas de las películas de ciencia ficción más memorables de la historia del cine como 'Alien' o 'Blade Runner'.

Por su parte, Norman, de 90 años, ha sido uno de los responsables de cimentar el universo de Walt Disney Animation Studios como el primer animador negro del estudio contribuyendo a filmes emblemáticos de la franquicia como 'La Bella Durmiente', 'El Libro de la Selva' y 'Robin Hood', entre otros.

Los Óscar honoríficos se conceden para honrar la trayectoria profesional y las contribuciones de ciertas personas al estado de las artes y las ciencias cinematográficas en cualquier disciplina.

Estos reconocimientos suelen otorgarse a personalidades que, pese a sus trayectorias, nunca han ganado un Óscar.

Asimismo, Vachon y Koffler, fundadoras de la productora independiente Killer Films en 1995, son responsables de películas como 'Safe', 'Velvet Goldmine', 'Happiness' o 'Boys Don't Cry'.

El premio Memorial Irving G. Thalberg se otorga “a un productor creativo cuyo conjunto de obras refleja una calidad consistentemente alta en la producción cinematográfica”.

¿De verdad los jóvenes dan la espalda al patrimonio (como a tantas otras cosas)? Esta es la pregunta que obsesiona a nuestros periodistas en el capítulo 7 de La memoria en ruinas. ¿Se trata de un tópico cierto, o solo es una más de esas ideas injustamente atribuidas a las nuevas generaciones? ¿Encontrarán Andrea Morán y José María Sadia ejemplos reales que echen abajo esta afirmación tan manida?

En esa búsqueda, tendrán que visitar distintos enclaves del país, algunos tan originales como remotos, e incluso viajar virtualmente fuera de España. Por ejemplo, emprenderán una expedición a tierras extremeñas para conocer una ermita en ruinas en la provincia de Badajoz. Allí aguarda un guía de excepción: el historiador José Luis Díaz comparte su proyecto “Arte en ruinas”, explica por experiencia propia qué pueden hacer nuestros jóvenes por el patrimonio… y también qué oportunidades de futuro ofrecen las piedras a las generaciones venideras.

La memoria en ruinas es un podcast de elDiario.es, codirigido por José María Sadia e Izaskun Pérez. José María Sadia también se ha encargado de la documentación y las entrevistas. Andrea Morán ha realizado la producción y ha escrito los guiones. Ambos, han viajado por España durante semanas grabando esta serie.

Puedes escuchar ‘La memoria en ruinas’ en nuestra web y en tu plataforma de audio favorita:

También lo puedes escuchar en Youtube:

La memoria es ruinas es una producción de elDiario.es. Si te gusta lo que hacemos, necesitamos tu apoyo. Hazte socia, hazte socio, en elDiario.es/socio

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Financiado por la Unión Europea – Next Generation EU

Los hermanos Villanueva fueron despedidos de manera fulminante por Julio Iglesias en plena pandemia de coronavirus, en julio de 2020, cuando el cantante temía por el contagio y se desprendió de gran parte de los trabajadores de su casa de Punta Cana. Ambos demandaron a su empleador al considerar que el despido merecía una indemnización y, tras seis años de juicios y apelaciones, la Justicia dominicana les ha dicho que no les corresponde, según la sentencia consultada por elDiario.es.

El abogado de los extrabajadores de Julio Iglesias, Eloy Bello, confirma a este medio que apelará esta sentencia en la Suprema Corte de Justicia. La abogada laboralista que representa a Iglesias no ha contestado a las preguntas de este medio.

Este largo enfrentamiento judicial entre los Villanueva y Julio Iglesias ha dado varias victorias al artista y una a los trabajadores, en las diversas instancias que ha recorrido el expendiente. Ese se inició en un juzgado de trabajo de La Altagracia, que no aceptó la reclamación de despido improcedente. Se recurrió y un juzgado de San Pedro de Macorís se puso de parte de los trabajadores y condenó a Iglesias a indemnizarles. Este interpuso un recurso de casación y se envío el expediente al juzgado laboral del Distrito Nacional. Allí, después de diferentes postergaciones y un periodo de conciliación en el que no se llegó a un acuerdo, el tribunal se ha puesto de parte de Julio Iglesias.

Ser o no ser 'doméstico'

El código laboral de República Dominicana establece una mayor protección hacia los trabajadores regulares que hacia los que considera “domésticos”, algo que está en vías de cambio mediante una demorada reforma de esta legislación.

Rogelio (59 años) y Eleuterio Villanueva (58), que trabajaron para Iglesias durante 21 y nueve años respectivamente, realizaban el mantenimiento de suelos, cubiertas, pintura, ebanistería o lo que fuera necesario en las casas de la lujosa villa dominicana. Además, el hermano mayor ejercía de chófer de manera puntual.

El Código de Trabajo de República Dominicana considera que el trabajador doméstico es aquel que se dedica “de modo exclusivo y en forma habitual y continúa a labores de cocina, aseo, asistencia y demás, propias de un hogar o de otro sitio de residencia o habitación particular”. Según esta definición, el abogado que ha representado a los Villanueva, Eloy Bello, entendía que no era el caso de sus representados. 

“Julio Iglesias y su familia entendían que estábamos en la época de la colonización porque han llamado criados y domésticos a dos empleados que trabajan en su empresa como albañiles, como carpinteros, como pintores o como choferes”, dijo Eloy Bello en una entrevista realizada en su despacho en La Altagracia con elDiario.es y Univision Noticias el pasado mes de septiembre.

“El empleado doméstico es el que barre, el que tiende la cama, el que cocina. Y nosotros no éramos empleados de eso”, señaló Rogelio Villanueva en una entrevista con ambos medios el pasado verano.

La definición del Código laboral añade una salvedad más para definir qué es el trabajo doméstico: “Que no importen lucro o negocio para el empleador o sus parientes”. Para reforzar la posición de sus clientes, Bello intentó demostrar que la villa de Punta Cana funcionaba como “una empresa”: que había personas que se alojaban ocasionalmente en las casitas pagando en mano y que el estudio de grabación instalado dentro de la gran parcela tenía actividad comercial. “Los subordinados ciertamente ejercían las labores de pintura y mantenimiento de propiedades utilizadas para generar beneficios económicos” dice la demanda contra Julio Iglesias. Pero más allá de las declaraciones de los testigos y una publicación en prensa, la representación legal de los hermanos Villanueva no pudo aportar pruebas conclusivas sobre ello.

Para reforzar el trabajo como conductor por parte de Rogelio Villanueva, una ocupación que considera especializada y no doméstica, este presentó la documentación relativa a un accidente de tránsito conduciendo un coche de Iglesias en el año 2014. Pero el argumento le vino de vuelta a Villanueva como un bumerang. La sentencia afirma que esa documentación “no prueba nada” en relación a las alegaciones de Villanueva sino más bien “todo lo contrario”: “La calidad de chófer del recurrente de Julio Iglesias, parte del servicio doméstico, por lo cual se prueba la existencia de un contrato de tipo doméstico”.

Las pretensiones de los hermanos

Rogelio Villanueva ganaba 50.000 pesos dominicanos al mes (850 euros al cambio de 2020) mientras que su hermano Eleuterio recibía 25.000 (420 euros). En su demanda, él primero reclamaba a Iglesias un total de 1.513.960 pesos dominicanos (25.650 euros), mientras que el hermano pequeño pedía al cantante 537.205 pesos dominicanos (9.100 euros). Estas cantidades incluían cesantía (la indemnización correspondiente tras un despido improcedente, que son 23 días por cada año trabajado, a partir del quinto), vacaciones, paga de Navidad y bonificaciones. A ellas, sumaron el monto correspondiente a seis salarios (desde el despido a la demanda) y el pago de una indemnización por no haberles dado de alta en la Seguridad Social, la cual valoraron en un millón de pesos (16.900 euros).

Esta petición por daños y perjuicios tampoco no ha sido admitida en la sentencia por un defecto en la forma, ya que se incluyó en una apelación, mientras que en la demanda original esta indemnización no era por no haber estado dados de alta sino por “trabajar sin descanso y sin visita de la familia”.

Antes de la publicación del primer artículo sobre las reclamaciones de los extrabajadores de mantenimiento, elDiario.es y Univision Noticias se pusieron en contacto con Julio Iglesias por diferentes vías y se le preguntó por esta reclamación laboral, pero los medios no obtuvieron respuesta. En un comunicado público, el artista respondió a las acusaciones de dos exempleadas que relataban abusos y agresiones sexuales, asegurando que eran “absolutamente falsas”, pero no se pronunció sobre estas otras denuncias del ámbito laboral.

La literatura, la danza y el humor más mordaz se darán la mano en el Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es en Rivas-Vaciamadrid el próximo sábado 27 de junio. El escritor y comunicador Bob Pop desembarca en el FIC con 'De cuerpo presente', un aclamado monólogo que promete convertirse en uno de los momentos imprescindibles del fin de semana.

El espectáculo que el público podrá disfrutar en Rivas nace de las páginas de su libro homónimo, De cuerpo presente, una conmovedora revisita al pasado publicado por la editorial La Uña Rota. La obra se construye como un diálogo íntimo y fascinante a través del tiempo y la enfermedad. El origen se remonta a 1998, cuando un joven Bob Pop escribió un conjunto de poemas desde la plenitud antes de ser diagnosticado de esclerosis múltiple. Veintisiete años después, el autor retomó aquellos textos para responderse a sí mismo desde su realidad actual: la de un cuerpo marcado por el dolor y las limitaciones físicas, pero impulsado por una lucidez excepcional. Esa poderosa conversación entre su yo del pasado y su yo del presente es la que cobrará vida sobre el escenario.

A través de una aplastante sinceridad, repasará su propia vida y nos invitará a reír y reflexionar a partes iguales sobre la vulnerabilidad, los cuidados y la condición humana con un monólogo brillante, tierno y mordaz.

Para esta ocasión tan especial, el comunicador no estará solo: construirá esta puesta en escena acompañado por el talento del bailarín Miquel Barcelona y los acordes a la guitarra de Salvador Blanch.

Como el resto de las actividades del FIC, el espectáculo de Bob Pop será de acceso totalmente gratuito.

Cuándo — Sábado, 27 de junio. A partir de las 20:40 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

Un cartel de lujo 

'De cuerpo presente' se suma a un diverso cartel con el que elDiario.es sacará el periodismo a la calle para unirlo con la cultura, la música y el debate en Rivas-Vaciamadrid en colaboración con la iniciativa del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid Ágora Rivas. 

Con Marc Giró como maestro de ceremonias, la plaza vibrará también con los conciertos gratuitos de artistas como Ariel Rot, La Bien Querida o Jordi Évole y Los Niños Jesús. Además, por los escenarios del FIC pasarán personalidades de la talla de Silvia Intxaurrondo, Marta Flich, Andrea Ropero, Ignacio Escolar y Lucía Solla Sobral. 

El Festival de las Ideas y la Cultura 2026 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, España en Libertad 50 años y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

El cantante y actor francés Patrick Bruel, de 67 años, ha sido puesto bajo custodia policial este lunes en el marco de una investigación por presuntas violencias sexuales, según informó la Fiscalía de Nanterre (a las afueras de París) en un comunicado.

La investigación en curso se origina tras las denuncias presentadas por tres mujeres que acusan a Bruel de presuntas agresiones sexuales y tentativas de violación ocurridas entre 1997 y 2001, según indico la Fiscalía al confirmar una información avanzada por Franceinfo.

El Ministerio Público señaló además que el expediente incluye otras denuncias formuladas por varias mujeres en Francia y Bélgica por presuntos hechos de violación o tentativa de violación, agresiones sexuales y acoso. Según Franceinfo, son al menos diez los casos en marcha tanto en Francia como en Bélgica. La primera de las denuncias fue publicada por Mediapart, quien recogió el testimonio a cámara de la conocida presentadora de televisión Flavie Flament que alegó haber sido violada por el cantante cuando ella tenía 16 años, en 1991.

Las autoridades señalaron que la investigación sigue en curso y que la custodia policial forma parte de las diligencias destinadas a esclarecer los hechos denunciados. Hasta el momento no se ha informado de ninguna imputación formal contra el artista.

El cantante “había indicado durante varias semanas que estaba a disposición de la justicia para responder finalmente, dentro del marco del procedimiento judicial, ante la autoridad competente. Responderá a todas las preguntas de los investigadores y transmitirá todos los elementos necesarios para demostrar su inocencia”, declararon sus abogados, Christophe Ingrain, Céline Lasek y Fanny Collin.

Hace cuatro días Bruel suspendió las últimas representaciones en París de la obra de teatro Deuxième Partie (Segunda parte), que protagonizaba.

El actor y cantante había anunciado el pasado 29 de mayo la cancelación también de todos sus conciertos previstos hasta septiembre, incluidos los programados en varios festivales y tres actuaciones en París, para no alterar la “serenidad” de esos eventos mientras están abiertas investigaciones judiciales en su contra.

En un comunicado difundido por su productora, 14 Productions, dirigida por el propio artista, el equipo de Bruel explicó que varios organizadores de festivales habían denunciado presiones y dificultades para garantizar el desarrollo “sereno” de sus eventos.

“No deseamos en ningún caso exponer ni a los organizadores ni al público a un clima de tensión”, señaló la productora dos días después de que un grupo de mujeres de una asociación feminista gritasen “¡Violador, Bruel!” al inicio de una representación de la obra Deuxième Partie en el Teatro Édouard VII.

Entre las actuaciones canceladas de su gira musical figuran los conciertos previstos del 16 al 18 de junio en el Cirque d'Hiver de la capital francesa. También se han suspendido una docena de actuaciones en festivales de Francia, Bélgica y Suiza. Bruel también decidió retirarse temporalmente de los espectáculos benéficos de Les Enfoirés, un colectivo muy famoso en Francia del que forma parte desde 1993. En cuanto a sus futuros conciertos, las fechas previstas para octubre y noviembre se mantienen por el momento.

El autor de Casser la voix o Place des grands hommes, convertido en himno nostálgico sobre el paso del tiempo y los reencuentros entre amigos, niega todas las acusaciones.

Hay frases que, de puro acertadas, se convierten en refranes; o por lo menos, en alguno de sus muchos familiares y reflejos, que los amantes de la palabra buscaban antes —y algunos seguimos buscando— en tesoros como el Diccionario de sinónimos de María Moliner, el de García-Molins y el de Roque Barcia. A veces, ni siquiera tenían la intención que se les achaca; a veces la adquieren con el paso del tiempo, y tampoco es raro que pierdan sutilezas por el camino. Seguro que esta les suena: “Con la Iglesia hemos dado, Sancho”, donde el dado acabó en topado. Nació en el capítulo IX de la segunda parte del Quijote y, a base de utilizarse en el sentido que todos conocemos, se tiende a olvidar que es un asunto de chasco y sorna, nada más. A fin de cuentas, el caballero de la triste figura (definición procedente del libro III del Clarián de Landanis, de Jerónimo López) no andaba esa madrugada con ganas de filosofar sobre el clero, precisamente; sólo intentaba localizar el palacio de Dulcinea, creyendo que podía estar “despierta” a esas horas.

Si Cervantes hubiera querido decir algo diferente, lo habría dicho. Su obra es abiertamente crítica y, desde luego, sabía todo lo que había que saber de los poderes de la época, Iglesia incluida. A diferencia de nosotros, él no tenía que leer —por ejemplo— La economía en la España moderna (Alfredo Alvar Ezquerra), Las clases sociales en la España del Antiguo Régimen (Antonio Domínguez Ortiz) o Iglesia y Estado en la España del siglo XVII (Quintín Aldea) para entender lo que pasaba. Lo sabía y lo sufría y, en consecuencia, no le habría importado que su frase adquiriera el matiz actual. Pero, desde mi punto de vista, lo que Cervantes hizo fue más subversivo: por el sencillo procedimiento de enfrentar el “bulto grande y sombra” del edificio eclesiástico al bello “alcázar” de su mujer deseada (“de oídas”, por cierto), consigue que simpaticemos con cualquier cosa menos con la Iglesia en cuestión. Y como no le parece suficiente, enzarza a Quijote y Sancho en una discusión inmobiliaria, donde habría hasta inmatriculaciones si no fuera porque el tema sigue siendo ella.

Es una pena que el tema de estos días no sea una utopía como Dulcinea. De serlo, no habría que recordar que este mes se ha cumplido otro aniversario de la Ley de Confesiones y Congregaciones Religiosas de la II República (1933), tan avanzada que, en comparación, lo que tenemos ahora es un chiste de mal gusto. Tanto es así que, en su comunicado del pasado 2 junio —al hilo de la visita del Papa—, el catolicísimo Moceop (Movimiento por el celibato opcional) denunciaba los “más de 100.000 bienes inmatriculados” de la Iglesia en España y exigía que se rompan los acuerdos con el Estado, que proporcionan “muy importantes beneficios económicos y no pocos privilegios” a los representantes de lo que, de facto, es un país extranjero, el Vaticano. Vamos, que la protesta no viene únicamente de las más de sesenta organizaciones laicas que han convocado manifestaciones y concentraciones en sitios como Barcelona y Madrid mientras la plana mayor de los dirigentes del Reino corre a hacerse la foto con León XIV y bloquea los espacios públicos (transportes incluidos) para que los feligreses campen a sus anchas.

No sé si recuerdan lo que pasó en la capital hace tres lustros, en agosto del año 2011. Entonces, nos visitaba un Papa más reaccionario —en principio, porque la Iglesia maneja bien los juegos de máscaras— y, para sorpresa de bastantes, la Delegación del último Gobierno de Zapatero prohibió el recorrido original de la manifestación de los laicos con el argumento de que el turismo religioso era esencial para el país, a diferencia de las movilizaciones populares. Eran los días del 15M y, por supuesto, el desprecio no se recibió como ahora, de brazos cruzados: decenas de miles de personas salieron a la calle y se atrevieron a expresar lo que pensaban de Benedicto XVI y su Jornada Mundial de la Juventud, lo cual les valió unas cuantas caricias de las fuerzas de orden público. Pero se expresaron. No perdieron la jornada, que es lo que se hace cuando la gente calla por miedo, decepción o comodidad y acaba tirando “la soga tras el caldero” al fondo del pozo. Comprendieron, aunque fuera brevemente, que la hegemonía cultural se gana a través de la lucha, no de la palabrería.

El capítulo mencionado del Quijote tiene un subtítulo típico del genio de Alcalá de Henares: “Donde se cuenta lo que en él se verá”, una forma ciertamente irónica y elegante de decir que, si quieres saber lo que pasa, lo leas y te dejes de gaitas. Y si eso es válido para ese fantástico hito de la literatura universal que llaman “novela” (de algún modo hay que llamarlo), también lo es para la vida, para lo que conviene hacer con ella. Hasta buscar palacios imaginarios por El Toboso es menos irracional que esperar a que las cosas cambien sin mover un dedo, empezando por los excesos de cualquier religión. Además, sólo hay una forma segura de no encontrar a Dulcinea: renunciar a encontrarla, claro.

No suceden grandes cataclismos en las novelas de Eva Moreda. Su trama, tenue como tenue es la trama de la vida, no depende de giros sensacionalistas ni de hallazgos truculentos. Tampoco de protagonistas decisivos en episodios históricos de cartón piedra. Su prosa atmosférica, en tono menor, cuidadísima, levanta un mundo cotidiano y, así, preñado de extrañeza. El crítico Javier Gómez habló de “poética del anticlímax”. Las distancias -físicas, emocionales-, los opacos lazos familiares, la entrada en la vida adulta, el amor como pasión pequeña e inexplicable, las servidumbres existenciales del trabajo inevitable, puntúan Hortensias, camelias, palmeiras (en gallego, Aira, 2025) y Conventículo (en gallego, Aira, 2026), sus dos últimos libros. Conforman la mitad de una serie -serán cuatro títulos en total- situada entre la Galicia del norte y Gran Bretaña y cuyo personaje central se llama Teresa y estudia para dedicarse a la música.

Moreda (1981), asturiana de nacimiento -aun en zona de habla gallega, A Veiga- pero criada en Galicia desde los tres años, es profesora de musicología en la Universidad de Glasgow (Escocia). Más allá de la espinosa y ubicua etiqueta de autoficción, las coincidencias no son, obviamente, casuales. “A poco que alguien sepa de mi vida, es inevitable asociarla con mi obra”, admite en conversación con elDiario.es, “pero lo importante es que yo quería hablar de temas que conozco bien y, a partir de ahí, trabajar en las atmósferas, en los puntos de vista. No quería perder la concentración buscando documentación”. Lucián es el nombre que, en las novelas, adopta la villa de A Mariña donde Teresa forma parte del coro, estudia en el instituto al tiempo que se forma como pianista y de donde parte hacia Europa a la procura de salidas primero académicas y después profesionales.

Con esos materiales y una perspectiva distanciada de los usos más habituales en la literatura gallega, Moreda se embarcó en un cuarteto que, según su propia opinión, explora las relaciones familiares pero desde ángulos no tan frecuentados en, de nuevo, la literatura gallega. “Sí aparecen los vínculos de pareja, por ejemplo. Cuando aparecen los lazos familiares es a menudo en contexto de conflicto obvio, la Guerra Civil o el franquismo”, desarrolla, “está muy bien, lo entiendo, pero quería intentar otra cosa. Parece que todo conflicto se sustenta en una diferencia de opinión política y no es el caso”. Una cierta frialdad domina los sentimientos de Teresa hacia su padre y su segunda mujer, Esther, con la que tuvo a A Nena, su media hermana. Pero no hay melodrama, las cosas suceden como a menudo suceden en la realidad, una mezcla de inercias, decisiones implícitas y silencios cómodos. “No sé si en la literatura gallega existe cierto pudor a criticar los lazos familiares. Tal vez pese esa idea de que somos más rurales que otras sociedades y, según esa idealización, más respetuosos con los mayores”, aventura, “tampoco soy una especialista en literatura gallega y a lo mejor sí existen esos libros. Yo no los conozco”.

El mito de que todo iba a ir mejor

Sí hay, sin embargo, política. La crisis de 2008 y sus consecuencias sobre todo generacionales planean sobre Conventículo. “Fue la caída de ese mito de nuestros padres según el que todo iba a ir a mejor”, explica. El neoliberalismo desembridado truncó sus propias promesas, ese es el paisaje de fondo, y empujó a miles de jóvenes a buscarse la vida fuera de Galicia. Teresa acaba siendo una de ellas, finalizados los estudios no le ve sentido a regresar a un país en el que no encuentra lugar. Moreda retrata esa migración intraeuropea con su escritura atenta al detalle y que huye de grandes dramatismos. “Por mi personalidad literaria, no soy dada a ellos”, considera, “yo quería recoger esos primeros momentos en la emigración en que no haces grandes cosas, no vas a visitar el Big Ben, sino que acabas de cenar y piensas 'ahora qué hago, ¿veo una película?' Eso también es la emigración”.

Precisamente un filme, del cineasta gallego Eloy Domínguez Serén, No Cow on the Ice (2015), le ayudó a construir la voz de sus novelas, recuerda la escritora. Habían coincidido en unas jornadas de la Universidad de Saint Andrews -también en Escocia- sobre las imágenes culturales de la diáspora gallega. “Domínguez Serén había emigrado a Suecia y la película trata sobre eso. También filma su casa natal con un registro anticlimático que me interesó mucho”, señala. Como le interesó otro referente confeso de la serie que comenzó en Hortensias, camelias, palmeiras, la autora modernista británica Dorothy Richardson. Su obra más reconocida, apenas traducida a las lenguas del Estado, son las 13 novelas semiautobiográficas de Pilgrimage [Peregrinación] publicadas entre 1915 y 1967. “Me fascinan sus experimentos con el monólogo interior y como maneja otra manera de acercarse a la dicotomía entre lo objetivo y lo subjetivo”, dice.

Obsesionada con la oralidad

Eva Moreda reside lejos de su país natal, y por lo tanto del contexto social de su idioma literario, desde hace casi dos décadas. ¿Cómo se arregla la escritora para trabajar con una lengua a distancia? “Cuando empezaba a publicar no le daba importancia. No era una estilista”, se extiende, “pero en 2012 sufrí una gran crisis. La lengua de mis libros me parecía forzada, y llevaba ya seis o siete años fuera de Galicia. Empecé a obsesionarme por la oralidad. Me parecía que en gran parte de la literatura gallega la lengua estaba encorsetada”. El gallego de sus libros dio así un giro a partir de la novela Para toda a vida (Aira, 2020), sobre el retorno de una profesora universitaria a su casa natal. “No tengo contacto diario con el gallego, tiro mucho de memoria. Y me apasiona su uso en las redes sociales. Esa es la base de la lengua que utilizo al escribir”, sostiene.

Eso y su profesión, la investigación y la docencia en musicología. “Influye en mi obra porque es parte de mi vida”, reconoce, “hay además aspectos internos de la música que están presentes en lo que escribo. La connotación en vez de la representación, por ejemplo”. La música, añade, no es mimética y ella quiere exportar esa condición a la escritura. “En la novela O raposo na fronde (Morgante, 2024) hay animales que aparecen recurrentemente. No son símbolos, sino elementos evocadores, como motivos musicales”, asegura.

La distancia física le sirve también para observar la escena literaria con escepticismo. Escribe crítica con asiduidad en la página web Biosbardia -“últimamente menos, por falta de tiempo”- y su objetivo es “ver si es posible desarrollar una mirada sobre la literatura gallega no influida por las modas”. A su juicio, lo que denomina sistema literario gallego tiene un tamaño idóneo para distribuir la atención entre el centro y los márgenes. “Pero copia dinámicas de los sistemas grandes, la dependencia de los premios y la ley del más fuerte. El libro que recibe diez reseñas, recibe otras diez”, lamenta, celosa por salvaguardar una “posición independiente”. Su literatura, desde luego, lo hace.

El tercer título de la serie que comenzó en Hortensias, camelias, palmeiras será Os muíños do demo y saldrá a inicios del año que viene.

Un cuaderno en blanco, con las hojas a rayas; un sencillo lápiz amarillo, clásico, con la punta afilada. Así de sobria es la cubierta del ensayo Los comienzos (2023; Anagrama, 2026, trad. Álex Gibert), un libro en el que la doctora en Filosofía Claire Marin (París, 1974) explora un tema tan atemporal, universal, heterogéneo y relativo como el inicio, o, mejor dicho, el acto de iniciar. De la misma autora, la editorial ya publicó Estar en su lugar (2022), otro sugerente análisis en clave humanística sobre un asunto que nos atañe a todos como son los espacios que habitamos.

Es más preciso emplear los verbos (iniciar, comenzar, empezar, inaugurar, emprender, abrir, germinar) porque lo que se propone Claire Marin no es tanto consignar célebres inicios de nada —un poco a la manera de lo que hizo Camila Cañeque con los finales en La última frase (La Uña Rota, 2024)— como reflexionar sobre el hecho de comenzar. ¿Comenzar el qué? Pueden ser tantas cosas: una novela, una conversación, un viaje, un trabajo, un hábito. No importa si es pequeño o grande; el concepto tiene cabida en estas páginas.

Nacer: el primer comienzo

Aunque, puestos a pensar en comienzos transformadores, de los que cambian la vida sin vuelta atrás, es probable que ninguno supere el nacimiento de un hijo. En realidad, suma varios comienzos en uno: el del bebé que llega al mundo; el de quienes se convierten, a partir de ese momento, en padres, hermanos, abuelos, tíos; el del cuerpo de la madre, en una nueva etapa del ciclo reproductivo; y, claro, los comienzos que se sucederán al lado de la criatura, su primera palabra, sus primeros pasos, sus primeras miradas al mundo.

Es esa mirada asombrada del niño que mira por primera vez, sin haber interiorizado aún los convencionalismos sociales, la que trata de recuperar la autora, que empieza el texto (hermosa forma de comenzar) dirigiéndose a su hija, todavía muy pequeña; de ahí parte esta meditación, este aprendizaje que cristaliza en forma de capítulos breves que bucean en diferentes particularidades del acto de iniciar, valiéndose tanto de observaciones de la vida cotidiana como de citas literarias e ideas filosóficas, en un tono erudito y ameno a la vez que, más que ofrecer conclusiones, alienta a cada lector a hacerse preguntas.

Preguntas, por ejemplo, sobre las maneras en las que algo puede comenzar: deliberada o improvisada, voluntaria o impuesta, repentina o esperada. A menudo los comienzos que marcan una existencia, bien porque se convierten en hábitos, bien porque son explosivos como, valga la redundancia, una explosión que arrasa todo a su alrededor, irrumpen sin que uno sea del todo consciente de ellos, incluso sin que uno los quiera, los busque. Un despido, por ejemplo, que es un final que va seguido por unos inicios; o el libro que se tomó por azar y que al leerlo se revela inspirador; o conocer a alguien en un encuentro casual.

Pero el mejor ejemplo es el del niño: todos comenzamos a vivir sin ser conscientes de la proeza de la vida; crecemos, cambiamos, por dentro y por fuera, sin pararnos a meditar —al menos hasta que la memoria se conforma— sobre cada paso que damos, sobre cada centímetro que se suma, cada letra que se memoriza, cada juego que se aprende o cada paisaje que se contempla por primera vez.

El comienzo como esperanza

Es frecuente, aun así, sobre todo en el comienzo de un año nuevo o en septiembre, que se discurra mucho sobre la necesidad de nuevos comienzos, de aquello que cada uno se propone hacer o conseguir, que no obstante se parece sospechosamente a los deseos del vecino, del colega, del desconocido que lee sus comentarios tras la pantalla. Esto lleva a otra pregunta: ¿de dónde surge el motor de un comienzo, esos empeños para emprender, para cambiar algo? ¿Puede un comienzo ser de veras genuino?

Es normal, en cualquier caso, plantearse nuevos comienzos de forma consciente, por la esperanza que se deposita en ellos: la posibilidad de hacer real una vida imaginada, de convertirnos en la persona que nos gustaría ser. Los comienzos, entonces, van ligados a la idea de esperanza, tan importante cuando uno no está satisfecho con su empleo, con su vivienda o con su situación personal. También van unidos a la emoción: comenzar la afición tantas veces postergada o aceptar una invitación con la que no se contaba pueden encender la llama de las rutinas monótonas. En tales casos, la novedad se recibe como un placer, como algo de lo que se espera disfrutar.

La autora lo compara con la escritura: también se ha escrito mucho sobre los comienzos de libros, fuentes de inspiración y consejos para empezar un manuscrito. Como sucede con la vida, lo que llegará en la página siguiente es impredecible; incluso el escritor más organizado y planificador no puede anticipar las palabras exactas con las que narrará la escena que ha previsto en su escaleta. Escribir siempre implica incertidumbre; la idea que se tiene en mente nunca será idéntica al resultado. Y esto no es malo per se: hay una parte de aventurarse, de jugar, de ensayar, de tomar riesgo en cada acción emprendida. No existe el fracaso si, al menos, se ha tenido la valentía de atreverse a hacerlo. De cambiar.

La palabra escrita también provoca tantos inicios como lectores suscita; y los lectores, al elegir qué libro o artículo van a leer, depositan una expectativa, que puede cumplirse, no cumplirse o, por qué no, sorprender. Esos inicios son otra promesa de placer: la decisión de qué leer y lo que la acompaña (el comentario de la contracubierta, la recomendación de un librero, la experiencia previa con un escritor que nos gusta) puede llegar a ser tan placentera como la lectura misma. Cada novela, además, es una inyección de novedad, de posibilidades infinitas en una vida corriente: la oportunidad de zarpar en un barco del siglo XIX, de vivir el primer amor cuando ya se peinan canas, de conocer la barbarie de los campos de concentración, de reír por enredos y casualidades imposibles.

Comienzos interiores y comienzos compartidos

Claire Marin define la vida como una suma de repeticiones o hábitos en la que de vez en cuando se producen imprevistos en forma de nuevos comienzos. La importancia que les damos al echar la vista atrás no tiene por qué coincidir con la que se les dio (si es que se les dio) en su día; y en ocasiones el comienzo no se distingue por fuera, porque se trata de una decisión, de una especie de revelación interior que tardará en mostrarse, como la semilla que germina bajo tierra pero aún tardará en asomar sus brotes a la superficie.

Hay comienzos dolorosos: una enfermedad (también la enfermedad de un ser querido), una pérdida, determinados cambios incontrolables en el cuerpo, sufrir un accidente, ser víctimas de una tragedia colectiva, ser testigos de una declaración de guerra. La autora sostiene que, ante el devenir del tiempo, más que recuperarnos, nos convertimos en alguien nuevo, tanto en un sentido casi literal, por la renovación celular, como por el proceso de madurar o de cambiar de ideas. Y uno no tiene por qué estar solo ante el comienzo: ante ciertos sucesos, se comparte el miedo, la incertidumbre, el dolor.

La autora no se olvida del amor, del inicio del amor, unos instantes inconscientes a los que resulta imposible regresar más que con la memoria (y sus trampas). El amor, tanto el de la madre por su bebé, único, que el hijo no reencontrará jamás, como el amor romántico, con la imposibilidad de especificar qué, cómo y cuándo se despertó una atracción, un sentimiento.

Cita a Annie Ernaux para ahondar en el concepto de “estar en la primera vez de las cosas”: uno no puede revivir una inicio, pero sí puede vivirlo como repetición cuando es alguien próximo quien lo experimenta. Para Ernaux, un amante joven. Para la autora, la hija. Para un maestro, cada inicio de curso, cada nueva clase. Formar parte de los comienzos de otros, incluso colaborar en ellos, es otra forma de renovación.

A veces se comienza en el medio (in medias res, por su denominación literaria): en el medio de la lección, para el alumno que ha estudiado por su cuenta; de la vivienda que se adquiere medio amueblada; de la serie de la que ya se han emitido un par de capítulos cuando se empieza a verla. O, lo más extremo, todas las vidas que existieron antes de uno, en ese universo imposible de concebir; cada ser vivo no deja de ser parte del gran ciclo.

La sorpresa en la era del algoritmo

Este estimulante ensayo invita en última instancia a interrogarnos por el presente: ¿cabe lo inesperado en un mundo tan controlado (y no siempre por nosotros mismos)? ¿Existe la sorpresa en la era del algoritmo, la novedad en el sistema capitalista? Sea como sea, el registro de Claire Marin, como buena profesora, suscita más iniciativa que pesimismo o conformismo. Porque, al convertirse en madre, redescubre la importancia del juego en el camino del aprendizaje: para enfrentarse al miedo al fracaso, nada mejor que recordar los balbuceos ininteligibles o las múltiples caídas de cuando nos iniciábamos en la vida.

El niño se equivoca, tropieza, pero lo vuelve a intentar; aún no tiene memoria del daño El adulto sí, pero está en las manos de cada uno mantenerse en lo previsible u optar por el riesgo. A veces nos sentiremos impostores, pero con perseverancia (lo que en inglés se conoce como fake it until you make it: finge hasta hacerlo real), sin rendirse ante los contratiempos, se puede construir una identidad, sí, nueva: “A cualquier edad podemos renovarnos y dejarnos llevar por ardores que creíamos extintos”. De nosotros depende.

Después de una primera jornada oficial deslucida por la lluvia y polémica por las cancelaciones y la falta de información, el Primavera Sound volvió a brillar en todo su ecléctico esplendor el viernes. El macrofestival musical por antonomasia —con permiso del californiano Coachella— volvió a conectar las diferentes generaciones de la música moderna: de la oscura melancolía de The Cure al pop 'tiktokero' de Addison Rae, pasando por la irreverencia guitarrera de Water From Your Eyes, el shoegaze hipnótico de Slowdive, el pop bailable de Ralphie Choo, la intensidad emocional de Texas Is The Reason y la electrónica abrasiva de Skrillex.

Muchos nombres apetecibles repartidos por hasta 17 escenarios diseminados por el vasto Parc del Fòrum, pero pocos tan esperados como The Cure. Cuando las luces se apagaron en el escenario principal y apareció Robert Smith, una ovación recorrió el recinto y dio paso a la larga introducción de ‘Alone’, el tema encargado de abrir su último largo hasta la fecha, ‘Songs of a Lost World’, publicado en 2024.

Formados en 1978 en Crawley, The Cure han sobrevivido a modas y transformaciones culturales sin perder jamás su identidad. Smith, único miembro fundador que permanece en la banda, sigue siendo una figura irrepetible: cabello imposible, maquillaje corrido y una sensibilidad artística que convirtió al grupo en uno de los grandes referentes del rock gótico y la new wave. En el Fòrum ofrecieron un recital de dos horas —la banda ostenta el récord del concierto más largo en la historia del festival: tres horas en la edición de 2012— en el que no faltaron ya clásicos de su repertorio como ‘Pictures of You’, ‘Just Like Heaven’, ‘Play for Today’ y ‘Burn.

Asociado al existencialismo de autores como Camus y Sartre, Smith ha dedicado décadas a escribir sobre aislamiento, vacío, amor y espiritualidad. Y esas emociones siguen conectando con varias generaciones al mismo tiempo, como se demostró en una explanada a rebosar de gente frente al escenario Estrella Damm.

“Por desgracia no puedo hablar español”. Con estas palabras, ni una más, Smith encaró un bis repleto de éxitos como ‘Lullaby’, ‘Let’s Go To Bed’, ‘Friday I’m In Love’ y ‘Boys don’t Cry’, encargada de poner el broche a una actuación tan entretenida como majestuosa. Por cierto, en ese mismo escenario estuvieron tocando unas horas antes las irlandesas NewDad, alumnas aventajadas de Smith y compañía por su capacidad para crear canciones profundas con vocación atemporal. Tomen nota si no las conocen.

Skrillex: baile, humo y llamaradas

Mientras varios cientos de asistentes abandonaban lentamente la explanada de los escenarios gemelos Revolut y Estrella Damm, en la zona denominada antiguamente ‘Mordor’ por su ubicación, la mayoría se quedó por la zona con ganas de bailar al ritmo de Skrillex, otro de los grandes reclamos del viernes. Ganador de múltiples premios Grammy y fundador del sello OWSLA, Moore ha trabajado con artistas tan diversos como Justin Bieber, Beyoncé o Mariah Carey, convirtiéndose en uno de los productores más influyentes de su generación.

Este DJ y productor, nacido como Sonny Moore, puso el contrapunto perfecto a la noche con su mezcla explosiva de dubstep, hip hop, metal y cultura de club. Como curiosidad, las pantallas gigantes permanecieron apagadas durante la mayor parte de su actuación. La propuesta artística de Skrillex, que sí contaba con cañones de humo y llamaradas, convirtió ese extremo del Parc del Fòrum en una gigantesca pista de baile.

Slowdive: culto vigente

Antes, sobre las seis y media de la tarde, el ambiente era mucho más contemplativo con Slowdive. Pioneros del shoegaze y el dream pop, la banda liderada por Neil Halstead y Rachel Goswell atraviesa una segunda juventud desde su regreso en 2014, después de casi dos décadas de silencio. Lejos de vivir únicamente de la nostalgia, han conseguido ampliar su audiencia y consolidar una influencia que no ha dejado de crecer. Sonaron compactos y evocadores, con graves pesados, guitarras cristalinas, ‘loops’ hipnotizantes y voces celestiales.

Las canciones de ‘Souvlaki’, aquel clásico de 1993 enriquecido por la magia atmosférica de Brian Eno, convivieron con material más reciente. Temas como “Star Roving”, “Sugar for the Pill” o “Alison” fueron recibidos como auténticos himnos contemporáneos, mientras que las composiciones de ‘Everything Is Alive’, como ‘Shanty’ y ‘Kisses’, sirvieron para confirmar la vigencia de la banda.

Texas is the reason y Water From Your Eyes: legado y futuro

El bajista de Slowdive, por cierto, lucía una camiseta de Texas is the Reason, otra de las bandas imperdibles de la jornada del viernes. Y es que los neoyorquinos pasaron por Barcelona para celebrar el 30 aniversario de su primer y único largo, ‘Do You know Who You Are’. Porque su carrera musical apenas duró tres años, pero este trabajo lanzado en los noventa dejó una huella importante entre los seguidores del llamado emocore, la rama más emotiva e introspectiva del hardcore.

La leyenda cuenta que se separaron justo antes de firmar con una gran discográfica que llevaba tiempo cortejándolos para sacar una secuela. Sea como sea, Garrett Klahn, acompañado por Scott Winegard, Chris Daly y John Herguth —este último sustituyendo al cofundador Norman Brannon—, defendieron con una energía contagiosa un legado tan breve como influyente en una parte del recinto que ya había acogido a otros padrinos del emocore como Cap’n Jazz, American Football o Mineral en anteriores ediciones. Faltaban ellos.

No hubo demasiadas sorpresas en un repertorio inevitablemente limitado por su escasa discografía, reducida al citado álbum y un EP homónimo publicado un año antes. Interpretaron “Antique”, “Johnny on the Spot”, “The Magic Bullet Theory”, “A Jack with One Eye” y “Back and to the Left”, canciones que provocaron un gran pogo. Visiblemente emocionado y agradecido, Klahn preguntó al entregado público cuántos estaban “viéndoles en directo por primera vez” y la respuesta fue rotunda: la gran mayoría. Y es que, aunque resucitaron un par de veces, mucha gente llevaba muchos años esperando este reencuentro que dudo mucho, y ojalá me equivoque, tenga continuidad o se traduzca en un nuevo trabajo.

Con los últimos acordes de Texas is the Reason todavía resonando en el aire, salieron al escenario de enfrente otros vecinos de la Gran Manzana como Water From Your Eyes, un proyecto que desafía etiquetas, combina melodías pop, guitarras frenéticas y humor surrealista. Gran parte del repertorio de Water From Your Eyes giró alrededor de ‘It's a Beautiful Place’, su último trabajo para Matador, del que destacaron “Life Signs”, “Nights in Armor” y “Playing Classics”. La música del dúo formado por Nate Amos y Rachel Brown, que defendieron su directo con ayuda de otros dos músicos, remite tanto a Frank Zappa como a los Pixies más salvajes o a la hiperactividad cacharrera de 100 gecs. ¿Quién dijo que las guitarras habían pasado de moda?

El Primavera Sound afronta este sábado su última gran cita en el Parc del Fòrum con un póker de ases: My Bloody Valentine, The XX, Gorillaz y Kneecap.

El Festival de las Ideas y la Cultura (FIC) de elDiario.es es un espacio donde las distintas disciplinas dialogan de forma constante. Y en esta quinta edición, que tomará las calles de Rivas-Vaciamadrid los próximos 26 y 27 de junio, esa mezcla de talentos dará lugar a uno de los formatos más originales y esperados del fin de semana: un showcooking que unirá la alta cocina con la escena musical más vibrante de nuestro país.

Lejos de ser una exhibición gastronómica tradicional, el escenario de la Plaza de la Constitución se transformará en una cocina muy particular donde los platos se prepararán a ritmo de rock. Para ello, el FIC ha reunido a tres talentos indiscutibles que conversarán sobre sus experiencias y algunos de los temas que más preocupan a los jóvenes hoy en día. 

Cocina junto al motor rítmico de Arde Bogotá

Al frente de los fogones estará Sara Peral, una de las figuras más brillantes y disruptivas de la gastronomía actual. La chef, cuyo excepcional trabajo ha sido reconocido con una estrella Michelin y dos soles Repsol, trasladará su maestría culinaria al festival para cocinar en directo.

Sus pinches de excepción serán Pepe Esteban (bajo) y José Ángel Mercader, 'Jota' (batería), la inconfundible y potente base rítmica de Arde Bogotá. Acostumbrados a llenar recintos y hacer saltar a miles de personas en los festivales de toda España, los dos integrantes de la banda cartagenera dejarán a un lado sus instrumentos por un día para ponerse el delantal y poner a prueba su destreza culinaria mientras escuchamos algunos de sus grandes temas.

La participación de Pepe y Jota en el FIC llega, además, en un momento inmejorable para Arde Bogotá. La banda acaba de regresar de una exitosa y multitudinaria gira mundial que ha reunido a más de 32.000 personas. A este triunfo sobre los escenarios se suma el reciente lanzamiento de su nuevo single, Instrucciones, primer adelanto de su próximo disco grabado en Los Ángeles. Esa misma energía incombustible con la que conquistan al público desde la música se desplegará en el escenario de Rivas. 

Como el resto de la programación del FIC, los asistentes podrán disfrutar de este encuentro de manera totalmente gratuita presencialmente y también a través del streaming en elDiario.es. Para esta actividad no es necesario reservar entrada, es de acceso libre.

Cuándo — Sábado, 27 de junio. A partir de las 13:00 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

Los conciertos gratuitos del FIC: Ariel Rot, La Bien Querida, Los Niños Jesús...

La música en directo será uno de los platos fuertes del fin de semana. El viernes 26 de junio por la noche, la plaza se llenará de pura energía rockera con el gran concierto gratuito de apertura a cargo del mítico Ariel Rot. 

A continuación, llegará el turno de la incombustible Inés Hernand. La presentadora nos regalará su vibrante DJ set con el que promete poner a toda la plaza a bailar y cerrar la primera jornada del festival por todo lo alto.

El sábado 27, la fiesta musical continuará de la mano del propio Jordi Évole, que dejará el micrófono de periodista por un momento para subirse al escenario junto a su banda, Los Niños Jesús. 

La música seguirá llenando la plaza el sábado con el concierto de La Bien Querida. Referente indiscutible y una de las voces más aclamadas de la escena indie nacional, llenará el escenario de magia y nos ofrecerá un concierto imprescindible para disfrutar coreando sus grandes himnos.

Para cerrar la noche por todo lo alto, el escenario recibirá el huracán de Hinds, la banda madrileña que ha conquistado el panorama internacional. Con su actitud arrolladora, su inconfundible sonido coronarán el fin de fiesta en el formato de DJ Set para demostrar por qué son imprescindibles en nuestra escena musical.

El Festival de las Ideas y la Cultura 2026 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, España en Libertad 50 años y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

La lluvia y el viento obligaron a suspender las actuaciones de algunos de los principales reclamos de la primera jornada del Primavera Sound Barcelona 2026. Los primeros en caer “por razones meteorológicas”, según rezaba el mensaje que la organización del festival proyectó en las pantallas de sus escenarios sobre las 20:45 horas, fueron Alex G y Mac Demarco.

El mal tiempo persistió y Massive Attack, uno de los platos fuertes de la noche, tampoco subieron al escenario a las 22:00 horas, como estaba previsto. A partir de ese momento, aglomeraciones —sobre todo en la zona de restauración, en el llamado ‘bosque de columnas’— y desconcierto entre el público ante la falta de información.

Alrededor de las 23:00, con el recinto ya desalojado por razones de seguridad, la organización comunicó que la formación de Bristol actuaría pasada la medianoche. Una parte importante del público volvió a entrar y llenó la explanada frente al escenario Estrella Damm, donde debían actuar los autores de ‘Mezzanine’, mientras una veintena de operarios se esforzaban para ponerlo todo a punto. Sin embargo, a la 1:00 de la madrugada, casi dos horas después, la organización anunció en redes sociales la cancelación del concierto de Massive Attack y también las actuaciones de Doja Cat y Bad Gyal.

Decenas de asistentes se presentaron en las casetas de información y pidieron las hojas de reclamación. “Evidentemente, la lluvia no es culpa del festival, pero nos han tenido varias horas sin saber nada de nada. El mensaje en la pantalla no dice nada de Massive Attack”, explicaba a elDiario.es una de las personas que ha rellenado el formulario para hacer constar su malestar con la gestión de esta crisis. “Hemos estado esperando en la puerta, bajo la lluvia y sin información”, añaden tres amigos de Madrid con el abono del festival.

El festival, en un comunicado emitido este viernes por la mañana, detalla que “la lluvia y fuertes racha de viento que llegaron hasta los ochenta kilómetros por hora” obligaron a detener algunas actuaciones, principalmente las previstas en los escenarios Revolut y Estrella Damm, “los más expuestos a la lluvia y al viento por su ubicación y su tamaño”. Los escenarios CUPRA, Schwarzkopf y Port, puntualiza la organización, siguieron con su programación prevista.

“Entendemos y compartimos la frustración y la tristeza del público ante esta situación, que no es la que deseábamos para la primera jornada del Primavera Sound Barcelona 2026. La organización del festival siguió en todo momento los protocolos de seguridad establecidos y priorizó ante todo la seguridad de público, artistas y trabajadores”, continúa el comunicado compartido en redes sociales por los organizadores, que ya avanzan que el lunes se detallará la operativa de devolución de entradas de día del jueves, cuyo importe se devolverá.

Geese y su rock líquido

La lluvia irrumpió tímidamente sobre las ocho y media de la tarde, durante el concierto de los neoyorquinos Geese, que salieron al escenario con ganas de dejar huella en la historia del rock. “Qué bonita lluvia, qué bonita”, dijo en un más que correcto castellano el líder de la banda, Cameron Winter, en un momento de su actuación. Poco podía imaginar que aquella lluvia acabaría provocando la suspensión de buena parte de los conciertos más esperados de la jornada. Sea como sea, la banda desplegó por segunda vez en nuestro país —la primera fue el miércoles, en la sala Paral·lel 62— su curiosa propuesta, algo así como una conversación entre Radiohead, Tom Waits, The Strokes y Arcade Fire, por extraño que parezca. Lo suyo es un art rock imprevisible, líquido y al mismo tiempo musculoso, a ratos elegante y aparentemente caótico.

Convertidos en uno de los fenómenos más comentados y analizados del último año por ‘Getting Killed’, de 2025, Geese demostraron sobre las tablas que todo el ‘hype’ que les rodea desde la publicación de su cuarto largo está justificado. Y es que Winter derrochó magnetismo y el resto de la banda estuvo a la altura en todo momento. Sacaron la artillería pesada de primeras, con ‘Husbands’ y ‘Getting Killed’, y no faltaron canciones tan celebradas como ‘Crusades’ y ‘I See Myself’.

Otra banda con espíritu aventurero y, en cierto modo, transgresora es Agriculture. Unas doscientas personas se plantaron en el escenario Port, situado junto a la placa fotovoltaica, para verles a pesar de las inclemencias del tiempo. Este curioso y comprometido cuarteto de Los Ángeles salió al escenario Port con una bandera palestina y otra del orgullo trans colgando de sus amplificadores con la intención de desmontarlo a guitarrazo limpio, pero se quedaron a medias. El sonido se fue cuando apenas llevaban veinte minutos tocando. En ese momento ya se había cancelado el concierto de Alex G y empezaba a correr el runrún de que el concierto de Massive Attack corría peligro.

Aiko el Grupo y Mourn: dos joyas estatales

A primera hora de la tarde, cuando nada hacía presagiar tantas cancelaciones, el público mayoritariamente extranjero del Primavera Sound pudo descubrir bandas estatales tan interesantes como Aiko el Grupo y Mourn. “Esperábamos 10 personitas, muchas gracias”, dijeron agradecidas las primeras ante un nutrido grupo de personas moviéndose al ritmo de su punk pop frenético y ultramelódico con títulos como ‘A la mierda’, ‘Soy una fracasada estúpida’, ‘Es la forma que tienes de ocultar algo que hay en tu mente’ y la más reciente ‘Modo Sigilo’.

Las catalanas Mourn volvían al Primavera Sound unos 10 años después de su primera vez en el festival, esta vez con su primer largo cantado en castellano, ‘Letra Ligada’, de 2025. Solo un centenar de personas pudo acceder al espacio en el que tocaban las de Cabrils, y unas cuantas decenas tuvieron que conformarse con escucharlas de lejos. “A los de la cola, ¡os queremos igual!”, les dijo con cariño la guitarrista, Carla Perez Vas. Sin duda, una banda con canciones como ‘Alegre y Jovial’, ’Burriac’ y ‘Barcelona City Tour’ merece un escenario mucho más grande.

Tanto los canadienses Men I Trust, con su suave indie pop, como el estadounidense Father John Misty consiguieron congregar a una numerosa audiencia alrededor del icónico escenario con forma de anfiteatro, un espacio con más de 12.000 metros cuadrados. Aunque ninguno partía con la condición de gran reclamo de la jornada, sus actuaciones fueron de las más celebradas de la noche y dejaron un buen sabor de boca entre los asistentes. En una edición castigada por la lluvia, los dos (y Geese, no olvidemos a Geese) demostraron que un festival es mucho más que los cabezas de cartel.

Rosalía aplazó los conciertos de la gira 'LUX Tour 2026' que tenía previstos esta semana en Miami y Orlando por “una emergencia familiar”, según informó este jueves la empresa promotora.

“Debido a una emergencia familiar, Rosalía se ve obligada a posponer sus próximos conciertos en Miami y Orlando. Lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias no le han dejado otra opción”, informó Live Nation Florida en redes sociales. “Mientras el equipo de la gira gestiona el cambio de fechas, por favor conserven sus entradas. Próximamente habrá más información”, agregó.

La artista española tenía programado actuar en el Kaseya Center de Miami el 4 y 6 de junio, así como en el Kia Center de Orlando el 8 de junio. La gira daba este jueves el salto a América tras su paso por Europa entre el 16 de marzo y el 6 de mayo.

Además de Miami y Orlando, ambas situadas en Florida, 'LUX Tour 2026' tiene previsto llegar a las ciudades estadounidenses de Boston, Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, entre junio y julio, así como por la canadiense Toronto este mismo mes.

El concierto de Boston, previsto para el 11 de junio, sigue en pie, por el momento.

A partir del 16 de julio, Rosalía pondrá rumbo a Latinoamérica. Bogotá (Colombia), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Río de Janeiro (Brasil), Tlajomulco de Zúñiga, Monterrey, Ciudad de México (México) y San Juán (Puerto Rico), serán las paradas de la gira. La gira transcurre menos de un año después del lanzamiento de 'Lux', el cuarto álbum de estudio de la cantante.

La artista franco-iraní Marjane Satrapi, mundialmente famosa por su obra Persépolis, ha muerto a los 56 años, según confirmaron este jueves fuentes cercanas a la agencia AFP. De acuerdo con un comunicado de su entorno, Satrapi ha fallecido “de tristeza” un año después de la muerte de su esposo y compañero de vida, Mattias Ripa. En sus últimos meses, el Instagram de la dibujante y cineasta se convirtió en el reflejo de su luto con el mensaje recurrente: “Porque he perdido al amor de mi vida”.

Galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2024, nació en 1969 en Rasht (Irán), en el seno de una familia acomodada y de ideología progresista. El complejo contexto político que se dio en su país en los años posteriores a la revolución de 1980, motivó que fuera enviada a Viena para que continuara sus estudios de secundaria en el Liceo Francés de la capital austríaca. Una vez volvió a Irán, se matriculó en Bellas Artes en la Universidad de Teherán, donde obtuvo el máster en Comunicación Audiovisual.

En 1994 se trasladó a Francia, donde vivía desde entonces. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y después se mudó a París. En 1997 inició su carrera como ilustradora de libros de cuentos para niños como Adjar y Los monstruos tienen miedo de la luna.

La artista se introdujo en el mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B, que fue quien le sugirió narrar en este formato los recuerdos de su infancia y adolescencia en Teherán. El resultado fue Persépolis, la novela gráfica ilustrada en blanco y negro en la que Satrapi logró que se hablara de la Revolución iraní como nadie antes lo había hecho: en primera persona y de manera divulgativa, no como un conflicto alejado y ajeno al mundo.

Publicada en cuatro tomos, Persépolis alcanzó gran éxito de crítica y público. La propia dibujante se encargó de llevarla a la gran pantalla junto a Vincet Paronnaud en 2007. El largometraje de animación fue galardonado con el Premio del Jurado del Festival de Cannes, dos premios César y fue nominada al Oscar a Mejor película de animación. Su gran repercusión le impulsó a seguir transitando y combinando ambas vías: historieta y cine.

En 2003 publicó el cómic Bordados, en el que presentó una serie de reflexiones sobre las mujeres iraníes; y en 2006 Pollo con ciruelas, con el que obtuvo el reconocimiento a Mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema 2005. Ambientada en su Irán natal en 1928, narraba la historia de Nasser Alí, un músico que perdía las ganas de vivir después de que su mujer le rompiera su tar, el instrumento que le había acompañado hasta entonces.

Entre el cine y el cómic

Satrapi volvió a adaptar al cine su obra junto a Vincent Paronnaud, y posteriormente ha estrenado otras tres películas. En la comedia La bande des Jotas (2013) mostró una versión absurda de la habituales confusiones de maletas que se dan en los aeropuertos a través de Nils y Didier, dos jóvenes que viajaban al sur de España para participar en un campeonato de bádminton.

En Las voces (2014) mezcló humor y comedia con un reparto liderado por Ryan Reynolds, Gemmar Arterton y Anna Kendrick. El filme a Jerry, hombre que sufre con esquizofrenia y trabaja de mantener en secreto sus alucinaciones.

En Radioactive (2020), narró la vida de la química Marie Curie y su pareja, Pierre Curie, quienes desarrollaron la teoría de la radiactividad y descubrieron tanto el radio como el polonio. El largometraje, liderado por Rosamund Pike, estaba basado en la novela homónima de Lauren Redniss. “Fue una mujer que no buscaba gustar ni ser querida, y de ese modo es más fácil quererla”, describió Satrapi a Marie Curie en durante la promoción del filme. Su última película fue la comedia dramática Paradis Paris (2024), protagonizada por Monica Bellucci y Ben Aldridge.

Mujer, Vida, Libertad (2023) fue el último proyecto gráfico de la artista. Un volumen colectivo de no ficción en el que participaron el politólogo iraní Farid Vahid, el historiador también iraní Abbas Milani, el reportero francés Jean-Pierre Perrin y un grupo de diecisiete autores de cómic (entre ellos los españoles Patricia Bolaños y Paco Roca). El libro ilustra las revueltas producidas en irán a partir del asesinato de Mahsa Amini en 2022, a manos de la llamada 'policía de la moral'. En él se denuncia la represión y falta de derechos humanos que, según Satrapi, sufre la sociedad iraní, muy en especial las mujeres, por culpa del régimen.

Otra de las disciplinas en las que Satrapi destacó fue la pintura, con relevantes exposiciones en galerías parisinas como la Jérôme de Noirmont. Comandante de la Orden de la Artes y las Letras de Francia, la artista fue doctora honoris causa por las universidades belgas UC Louvain y KU Leuven. En 2024 fue elegida miembro de la Academia de las Bellas Artes de Francia.