Que la fiebre por los reboots no te engañe: las series españolas no se han quedado sin ideas

Este 2020, series como El Internado, Los Hombres de Paco y Física o Química han vuelto a la conversación seriéfila años después de cerrar sus tramas. El motivo no es otro que el anuncio de sus regresos en forma de reboots y secuelas para Amazon Prime Video y Atresmedia, que han abrazado la nostalgia para hacer las delicias de muchos espectadores que crecieron y vivieron entre La Laguna Negra, la comisaría de San Antonio y el Zurbarán.

Pero además de disparar el hype entre los más acérrimos, el renacer de estas tres ficciones míticas ha abierto la veda de críticas a la supuesta falta de la originalidad de las series españolas, tantas veces señaladas por quienes las consumen... y por los que no tanto.

La crítica forma parte de la cultura patria, como también eso de infravalorar lo que se hace en casa en contraposición a lo de fuera. Las series no podían ser menos, y acostumbran a convertirse en víctimas de juicios tan justificados como injustos en muchas ocasiones. ¿Cuántas veces al año se pronuncia esa frase de “es que no se hacen series españolas buenas”? ¿Y aquello de “todo es una copia de tal y cual”? Por supuesto, “ningún actor sabe actuar”, y ahora muchos decretan que “la ficción nacional se ha quedado sin ideas”.

El reboot, un reflejo de las tendencias globales

Con decenas de estrenos al año, tanto en abierto como en las plataformas de pago, se antoja un tanto improcedente sentenciar a un sector por ciertas excepciones, por mediáticas que resulten, pues lo cierto es que ninguna de estas generalizaciones definen a una ficción nacional en crecimiento y cada vez más diversificada. La presencia de tres ficciones tan eclécticas como 30 monedas (HBO), Antidisturbios (Movistar+) y Patria (HBO) en festivales de proyección internacional como Venecia y San Sebastián son síntomas también del momento actual de la industria patria, tanto o más significativos que la supuesta proliferación de remakes.

Porque si bien es cierto que las tres marcas sean suficientemente reconocibles por la audiencia como para concentrar la atención, su desarrollo no puede considerarse paradigmático de la producción española. En todo caso, refleja una tendencia a nivel global, o al menos occidental, a la que la televisión nacional se encuentra más abierta debido a la progresiva apertura al exterior que han propiciado las plataformas.

La fiebre por los reboots, por la recuperación de franquicias con calado popular se ha venido produciendo desde la temporada 2017/2018 en la ficción estadounidense, ejerciendo de faro para el resto del mundo, con la recuperación de títulos como Will & Grace, Las chicas Gilmore, Sensación de vivir o Punky Brewster, y que sigue probándose como un reclamo de garantías para el público en el mercado atomizado del streaming: ahí está el ansiado reencuentro de Friends, uno de los grandes valores para fomentar las suscripciones a HBO Max incluso antes de haber sido grabado.

La puesta en marcha de revivals obedece a una dinámica a la que la ficción española, en tanto que industria cada vez más internacional, responde, tratando de aprovecharla en su beneficio. Pero antes que este, ya hemos asistido durante el último decenio a otros fenómenos transitorios similares: así como ahora asistimos a una moda revival, antes se dinamizaron los remakes de franquicias míticas, como también lo hicieron las adaptaciones televisivas de franquicias cinematográficas (de Arma Letal a El exorcista, pasando por Taken). Ya entonces, aunque de forma más tímida, la industria exploró vías para amortizar estos movimientos (no tan lejos tenemos los fallidos intentos de Atresmedia con Cuerpo de élite y Buscando el norte, traslaciones catódica de sus propias producciones cinematográficas). En mayor o menor medida, el sector trata de satisfacer la demanda de contenidos y marcas con fiabilidad probada, más aún ahora que la competitividad aumenta cada vez más. Más aún si la cultura de la nostalgia es una de las claves sobre las que construyen su ocio, sus relaciones y su consumo las generaciones de adultos contemporáneas.

Sin embargo, si atendemos al volumen de producción, la presencia de secuelas es cuando menos residual o anecdótica, por más que, como decimos, sean proyectos con gran seguimiento y asentamiento en la cultura popular reciente.

Las líneas maestras de la vasta producción española

Centrando la mirada únicamente en este 2020, las cadenas y plataformas han estrenado en lo que llevamos de año una treintena de nuevas series españolas, a la que se suman hasta quince nuevas temporadas de otras ya asentadas. Además, TVE, Atresmedia, Mediaset, Netflix, HBO, Movistar y Amazon Prime Video tienen en marcha otras veintiocho nuevas producciones patrias originales para lanzar en los próximos meses -más nuevas entregas de las estrenadas entre 2019 y principios de 2020- lo que se traduce en más de ochenta proyectos de ficción en movimiento en solo un año.

Entre ellas encontramos tres revivals, como también hay adaptaciones de éxitos literarios, spin-offs, series de época, terror, thriller, drama y mucha comedia. A continuación, desglosamos la hoja de ruta de la ficción española en este 2020 y examinamos las tendencias de un sector al que, a decir verdad, no parece que se le hayan acabado las ideas.

Semejante lista nos permite probar que, puestos a hablar de tendencias, las que dominan sobre el panorama son las adaptaciones literarias y los dramas de época -y la mezcla de ambas, con Inés del alma mía o Dime quién soy como claros ejemplos-. El thriller policíaco, en sus diferentes vertientes y categorías (policías rasos, unidades especiales...) siguen con un alto grado de eficacia tanto para las cadenas generalistas como para las grandes plataformas; y no olvidemos el género de la comedia, uno de los más prolíficos y funcionales en nuestra televisión, pero con una variedad de estilos cada vez mayor.

En resumen, hay suficientes perspectivas y tonos como para poder decir que falta originalidad en la ficción es ya una opinión poco original.