Aunque son muy diferentes entre sí, The Boys y Euphoria tienen varias cosas en común. Por ejemplo, su año de lanzamiento (2019) o el impacto que tuvieron hace siete años en la industria audiovisual. Por aquel entonces, tanto la ficción (anti)superheroica de Amazon Prime Video como la serie adolescente de HBO fueron vistas como un soplo de aire fresco dentro de sus respectivos géneros, lo que hizo que muy pronto fuesen merecedoras de toda clase de elogios. Ambas producciones habían plantado ya la semilla y su futuro no podía ser más prometedor.

Sin embargo, las cosas han cambiado mucho desde aquellos primeros y prometedores pasos. Siguiendo con las coincidencias, The Boys y Euphoria han terminado sus respectivas historias casi al mismo tiempo y de la misma manera: con una temporada final que ha decepcionado a gran parte de sus espectadores.

Los motivos que las han llevado hasta ahí son distintos, pero el rechazo general ha sido igual de fuerte. La serie creada por Eric Kripke, por ejemplo, ha sido acusada de tener demasiados capítulos de relleno. Y la firmada por Sam Levinson, de dejar de ser lo que era para convertirse en una nueva víctima del retroceso ideológico (y cultural) de nuestro tiempo. Razones diferentes para decepciones diferentes, pero que vistas en conjunto nos dejan cinco lecciones en conjunto que pasamos a detallar a continuación.

1) Qué difícil es revertir las malas dinámicas

Que The Boys y Euphoria hayan firmado unos finales tan poco satisfactorios entraba dentro de lo posible. No solo porque ninguna serie de televisión tiene garantizado firmar un gran final, sino porque las que aquí nos ocupan venían en unas dinámicas que hacían presagiar lo peor.

En lo que respecta a la serie de Prime Video, esta llevaba dando síntomas de agotamiento, como mínimo, desde su tercera temporada. Sus personajes y sus tramas pedían a gritos dejar de dar vueltas sobre las mismas cosas y salir de una vez por todas de la fórmula 'sangre-peinetas-chistes sexuales', que para entonces ya había quemado a velocidad de vértigo. De hecho, la cuarta temporada reforzó la idea de que The Boys ya no daba más de sí, así que todo hacía indicar que la tanda simplemente lo confirmaría, tal y como ha acabado ocurriendo.

El caso de Euphoria es mucho más complejo. La ficción de HBO saldó satisfactoriamente su primera temporada, pero desde entonces todo han sido problemas. La pandemia retrasó el rodaje de la segunda tanda, que no llegó hasta 2022 (eso sí, con un par de capítulos especiales estrenados entre medias), y la tercera se hizo esperar hasta la pasada primavera tras cuatro años en la sombra y un sinfín de problemas, incluyendo bajas en el equipo, la apretada agenda de protagonistas y las dificultades para dar con una historia que justificara el salto temporal de cinco años que hay entre la segunda y la tercera temporada. Demasiados frentes para pensar que Euphoria iba a terminar bien. Y no, no lo ha hecho.

2) Ni volantazos ni inmovilismo

Después de tanto tiempo, los protagonistas de Euphoria ya no tenían edad para estar en el instituto, así que a la serie le tocaba reinventarse por completo. ¿La forma elegida para hacerlo? Convertir la serie en una especie de neo-western, a Rue en una traficante de drogas que ejerce como 'mula' para pagar sus deudas, a Nate en un empresario perseguido por la mafia y a Cassie en una actriz de Only Fans. La trama de esta última se lleva la peor parte, pues Sam Levinson vuelca sobre ella la mirada sexualizada y de mal gusto que ya mostró en la olvidable y controvertida The Idol (HBO; 2023). Si a esto le sumamos el excesivo protagonismo que tienen los personajes nuevos (el jefe traficante de Rue) y el poco que se le da a algunos que ya estaban (Jules), el resultado es que Euphoria no ha sido Euphoria en su temporada final, sino otra cosa muy diferente. Una mucho peor.

En cambio, The Boys sí ha sido The Boys hasta el final. De hecho, ha sido tan fiel a sí misma que ha cargado hasta el último segundo con los problemas que venía arrastrando desde temporadas anteriores. La evolución de los personajes principales ha sido entre escasa y nula, y la sensación de 'esto ya lo he visto', excesiva. Al igual que Euphoria, su tanda final también ha tenido algún que otro gran momento (todo lo que ocurre en la mansión de Mr. Marathon), pero el balance general es que la serie ha llegado al final de su camino desfondada, sin fuerzas para jugar con algo más que los paralelismos entre Patriota y Trump. En resumen, Euphoria le ha salido mal su gran volantazo y a The Boys, quedarse como estaba.

3) Quien mucho abarca poco aprieta

Cuando hablamos de la excesiva fidelidad de The Boys nos referimos a lo inmóvil que se ha mostrado con sus personajes y sus tramas. Otra cosa es fuera de la pantalla, donde se ha mostrado mucho más flexible. Prueba de ello es que llegó para reírse de las mil y una producciones de Marvel y ha terminado desarrollando un spin-off animado (Diabolical), otro en acción real (Gen V) y una precuela que está pendiente de emitir (Vought Rising). Y todo esto con Eric Kripke en el centro como creador, showrunner, guionista o productor ejecutivo, según el proyecto, lo que probablemente le haya impedido centrarse al 100% en acabar satisfactoriamente la serie matriz, pese a haber contado con otros guionistas y productores a su lado.

Todo lo contrario que Levinson, que ha escrito y dirigido en solitario toda la temporada final de Euphoria. El hijo de Barry Levinson ya acaparó sobremanera ambos roles en temporadas anteriores de la serie, pero en esta ocasión su excesiva dependencia tras las cámaras ha pasado factura al resultado final. Vamos, que tener una sala de guionistas a su disposición no habría estado de más, al menos para enriquecer su visión con otras miradas.

Por tanto, aquí nos encontramos con un creador que ha querido abarcar mucho dentro de su propia serie (Levinson) con otro que ha querido abarcar mucho fuera de la suya (Kripke). En resumen, las dos caras de la misma moneda.

4) Triunfar en la era de las redes sociales y el streaming

Por mucha conversación que hayan generado desde su primera temporada, los fallidos finales de The Boys y Euphoria dificulta la entrada de ambas producciones en ránkings futuros sobre las mejores series de la década, el siglo o lo que se tercie. A nivel creativo se las recordará por lo que pudieron ser y no fueron o por lo que fueron en sus inicios y dejaron de ser en su desenlace. Sin embargo, vivimos en una época, la de las redes sociales y el streaming, en la que el éxito de una serie ya no solo se mide por sus audiencias, sus premios o sus buenas críticas, sino también por la huella que dejan en el imaginario popular.

¿Esto en qué se traduce? Para The Boys, en que su discreta temporada final no va a impedir que la serie siga estando muy presente entre nosotros mediante la infinidad de memes de Patriota (Homelander) que circulan por internet, cada uno de los cuales resulta perfecto par transmitir según qué mensajes gracias a las singulares y siniestras caras del personaje interpretado por Antony Starr. Y para Euphoria, en que su final ha sido más que cuestionable, sí, pero que por el camino ha catapultado las carreras de Zendaya, Jacob Elordi y Sydney Sweeney, tres de las mayores estrellas que hay ahora mismo en Hollywood. ¿Cuántas series pueden presumir de una hazaña similar? Pues eso.

5) Lo importante no es llegar, sino mantenerse

No lo sabíamos entonces, pero hace justo 20 años se estaba gestando lo que ahora podemos llamar como 'El síndrome Prison Break' o 'El síndrome Héroes', entendiendo como tal aquellas series que tienen una primera temporada sobresaliente, una segunda tanda defendible y un desarrollo posterior de dudosa calidad. Puede que la caída de calidad de The Boys y Euphoria no haya sido tan pronunciada como las de estos ejemplos, pero igualmente demuestra lo que ya aprendimos hace dos décadas: que lo importante en la televisión no es alcanzar el éxito, sino mantenerlo.

Da igual que ahora se hagan más series que nunca, con más presupuesto que nunca y con más libertad creativa (en teoría) que nunca: hay leyes no escritas de la televisión que son inalterables, y los casos de The Boys y Euphoria nos recuerdan que firmar una primera temporada excelente está muy bien, pero que las grandes historias son las que empiezan bien y acaban mejor, no las que arrancan en lo más alto y van cayendo poco a poco. Aun así, es de agradecer que hayan querido contar historias largas repartidas en varias temporadas y no despachar sus tramas en una miniserie de seis u ocho capítulos, ese formato tan socorrido y tan alejado de las series de televisión de toda la vida. Pero bueno, como suele decirse, esa es otra historia.

Kike Quintana, el sobrino de Ana Rosa Quintana que se hizo famoso en 2023 por su participación en TardeAR, acompañará a Ion Aramendi en El verano se mueve, el nuevo programa veraniego de Telecinco que aún está pendiente de estreno.

Así lo ha anunciado en las últimas horas la cadena de Mediaset, que de momento guarda en secreto los detalles sobre este formato que sustituirá a El tiempo justo durante el periodo estival.

En el primer vídeo promocional de El verano se mueve se dice simplemente que Ion Aramendi y Kike Quintana recorrerán “el país de costa a costa cada tarde”. Será un programa “viajero” –puntualiza el grupo de Fuencarral– y contará con el soporte de Unicorn Content, la productora de Ana Rosa.

Telecinco se limita a decir que El verano se mueve se estrenará “muy pronto”.

La asociación Europa Laica ha manifestado su más “profundo rechazo ante el desmesurado despliegue mediático, ideológico y económico” que ha realizado RTVE durante la visita del Papa León XIV a España. Desde que el pontífice llegó a nuestro país el pasado 6 de junio, la radiotelevisión pública, que ha emitido en directo casi todos sus actos, “ha dejado de pertenecer al conjunto de la ciudadanía para transformarse, de facto, en el canal oficial de propaganda de la Conferencia Episcopal y del Vaticano”, señala este colectivo en un comunicado.

Mientras que Torrespaña saca pecho por haber informado de este acontecimiento con “uno de los mayores operativos de su historia” (en la cobertura han participado casi 700 profesionales), desde Europa Laica critican que RTVE, a pesar de que la Constitución establece que España es un estado aconfesional, ha mostrado una “parcialidad confesional” que “constituye una grave dejación de las funciones de servicio público que la ley exige a este ente”. Su “proselitismo religioso (...) no es informar ni servir al bien común, sino adoctrinar utilizando el dinero y los medios de todos”, añaden.

La asociación condena que se haya “dedicado muchísimas horas a adular al líder de la Iglesia Católica” y, por el contrario, se haya “invisibilizado casi por completo la contestación social”. “Se ha silenciado a los más de 60 colectivos que han protestado por el carácter confesional de muchos actos de la visita y por el desorbitado gasto público”.

Por todo ello, Europa Laica pide a RTVE “una rectificación pública inmediata” y “transparencia absoluta” al publicar los detalles del “coste económico real, material y de personal que ha supuesto este masivo despliegue”.

Además, también le pide que se comprometa “con la laicidad”, que abra sus “espacios de debate a las organizaciones de la sociedad civil y los colectivos laicos”, y que se muestre “neutral en cuestiones de creencias y convicciones, lejos del proselitismo y la discriminación”, por lo que sus canales deberían dejar de estar “al servicio de cualquier confesión religiosa o ideología particular”.

Coincidiendo con la publicación de este manifiesto de Europa Laica, RTVE ha emitido su propio comunicado para felicitarse por haber sido el gran “referente informativo” de la audiencia durante la visita del Papa.

De Viernes comenzó su emisión este 12 de junio con el comunicado que Turicum Private Bank –una entidad financiera de Gibraltar– había enviado al programa para rectificar una información relacionada con la fortuna de Isabel Pantoja.

En dicho comunicado, que en realidad era una “petición de rectificación”, se desmentían los detalles que De Viernes ofreció a la audiencia el pasado 29 de mayo, día en el que Carlos Corbacho, extrabajador de Isabel Pantoja, expuso los supuestos tejemanejes que habría llevado a cabo la cantante para ocultar su dinero en el peñón británico.

Pero desde el citado banco niegan la mayor. “Turicum manifiesta que no mantiene ni ha mantenido cuenta alguna a nombre de doña Ana María Martín Villegas [madre de Isabel Pantoja] ni de ninguna otra persona de las que se mencionaron en el programa, siendo falsa la existencia de la cuenta a nombre de esta y del saldo que se le atribuía, así como el extracto bancario que se difundió en el programa”, dice el texto que leyeron anoche Santi Acosta y Beatriz Archidona.

Según los presentadores de De Viernes, Turicum sostiene que “no ha emitido tarjeta bancaria alguna a nombre de doña Ana María Martín Villegas”, por lo que es “falsa la tarjeta bancaria exhibida en el programa”. “Turicum no mantiene ni ha mantenido relación contractual financiera comercial con don Carlos Corbacho e Isabel Pantoja ni el resto de las personas mencionadas durante el programa. Turicum no ha tenido relación con los hechos mencionados en el programa”, añadieron en último lugar para dejar constancia de la versión de la empresa.

Dicho esto, Antonio Rossi, uno de los colaboradores de De Viernes que maneja más información sobre Cantora, advirtió que “este programa está trabajando y tiene nuevas pruebas en su poder que apuntalarían todo lo que hemos ido contando”. Pruebas que “posiblemente veremos en las próximas semanas”, anunció.

Cristina Pardo se despidió este viernes 12 de junio de sus compañeros de laSexta –la cadena para la que ha trabajado durante los últimos 20 años– antes de iniciar una nueva etapa en Antena 3.

La presentadora fue homenajeada en su propio programa, en Más Vale Tarde, por quienes la han acompañado delante y detrás de las cámaras en este magacín que ha conducido junto a Iñaki López desde septiembre de 2021. “Ha sido un placer. He aprendido mucho trabajando contigo”, le dijo el comunicador vasco al tiempo que reconocía que no es “fácil” trabajar con una persona tan “dispersa, caótica, complicada y olvidadiza” como él. “Lo hemos pasado bien”, reaccionó la navarra. “Nunca se ha olvidado de mi nombre y creo que eso es muy meritorio”, señaló entre risas.

Pardo se mostró “muy orgullosa de haber trabajado con este equipo” que “simboliza a todos los equipos” con los que ella ha trabajado desde que llegó a laSexta en 2006. “Los equipos – añadió– nos hacen mejores a los que damos la cara”. Se emocionó ella y se emocionaron sus compañeros, especialmente Beatriz de Vicente, la experta criminóloga de Más Vale Tarde.

Dicho esto, aprovechó sus últimas palabras para agradecer a laSexta que le haya dado “tantas oportunidades y tantas alegrías”. Y también pidió a los espectadores que tengan “siempre en cuenta” que esta es una cadena “que trabaja muchísimo por y para ellos”.

Ahora, tras dos décadas adquiriendo fama en el pequeño canal de Atresmedia –en el que empezó siendo su corresponsal política más conocida–, Cristina Pardo salta a Antena 3 para presentar su propio programa en horario de máxima audiencia.

Tu cara me suena encarrila ya el tramo final de su decimotercera edición en Antena 3. La cadena emitió este viernes la gala 9 de la temporada en otra noche de grandes emociones. En ella, el talent de imitaciones producido por Gestmusic dio la tercera victoria de la edición a su gran favorito: J Kbello, que se alzó con un nuevo triunfo gracias a una espectacular interpretación de Elvis Presley con su éxito Bossa nova baby. El programa presentado por Manel Fuentes celebró además la 'Super Bowl' de Merche, desmontó mitos del Toda de Jesulín de Ubrique y emocionó con el testimonio de Lolita tras recibir una grata sorpresa de sus compañeros.

J Kbello fue de nuevo el gran protagonista de la noche al realizar una imitación casi milimétrica del famoso Rey del Rock and Roll. El andaluz no solo engoló la voz para aproximarse a la de Elvis Presley, sino que también deslumbró replicando su rictus interpretativo y los pasos imposibles de su coreografía. “Cuando ves a alguien que no tiene rival, a mí me fascina. Eres muy hipnótico”, valoró Chenoa desde el jurado, confirmando la vitola de favorito del cantante, algo de lo que ni siquiera él mismo reniega, tal y como reflexionó en una reciente entrevista con verTele.

Al final de la noche, J Kbello logró pleno de 12 del jurado, al que se sumó también el 12 del público, para proclamarse ganador de la novena gala de Tu cara me suena 13: “Desde que era pequeño soñaba con estar aquí y con ser bailarín de este programa. Y verme aquí, y que me hayan dado la oportunidad de hacer todo esto, hace que no me pueda permitir tomármelo a la ligera. Le tengo mucho respeto a mi profesión, a este programa y a mis compañeros”, afirmó el joven, que donó los 3.000 euros del premio benéfico del formato a la asociación de El Pulmón de la Bahía para la recuperación de un espacio natural de Puerto Real (Cádiz) que fue asolado en un incendio.

La victoria de J Kbello le hizo volver a dar el sorpasso en la clasificación general a María Parrado, que igualmente quedó en una preciada segunda posición tras cumplir su deseo de celebrar la Super Bowl de Merche. Se trata de un sueño viral -en forma de meme de Internet- por parte de aquellos fans que a menudo imaginan cómo sería el espectáculo de la gaditana en el descanso del citado evento deportivo. La joven intepretó un medley con tres conocidos éxitos de la cantante (Me han vuelto loca, Bombón y No me pidas más amor), con la Merche real apareciendo al final del show para sorpresa de todos los presentes.

Cristina Castaño, que se consolida en la tercera plaza del ránking global de Tu cara me suena 13, destacó una semana más tras imitar con solvencia a Annie Lenox con el tema There must be an angel (Playing with my heart). No lo hizo sola, ya que la actriz estuvo acompañada por el tenor José Manuel Zapata, que hizo las veces de Luciano Pavarotti. Martin Savi, que logró el bronce de la noche, fue reconocido por su desempeño como Freddie Mercury con el himno Bohemian Rhapsody de la banda británica Queen.

Por su parte, Sole Giménez se desencorsetó cantando y bailando el Mi tierra de Gloria Estefan; Paula Koops deslumbró entonando el Traitor de Olivia Rodrigo; y Jesulín de Ubrique disfrutó haciendo de uno de sus grupos favoritos: M-Clan, con el hit Carolina. Estos dos últimos, Koops y Janeiro, aparecieron en plató 'por partida doble', ya que Tu cara me suena los clonó a través de dos 'training VIPs' con Leonor Lavado y Aníbal Gómez.

La imitadora hizo de su compañera en un acrobático número de su tema B.O.B.O y el cómico entonó el clásico Toda que supuso en los 90 la incursión del torero en el mundo de la música. Aprovechando la ocasión, Jesulín de Ubrique y Manel Fuentes desmontaron algunos mitos sobre esta canción. Por un lado, volvieron a reiterar que él nunca cantó su estribillo como “Toa” -asegurando desconocer el origen de esta leyenda—. Por otro, recordaron que se trataba de una versión y no de un tema original del andaluz: “La canción la cantó antes uno de Pasión de Gavilanes y otro grupo”, dijo el presentador, refiriéndose al actor Michel Brown, que daba vida a Franco Reyes en la mítica telenovela mexicana.

Finalmente, antes de que el programa de Antena 3 viviera el regreso de María Pelae, tercera clasificada de Tu cara me suena 9, que se volvió a subir al clonador para imitar a Chavela Vargas (protagonista de su espectáculo teatral junto a Luisa Gavasa), la velada vivió un momento de gran emoción por el homenaje de Llàcer a Lolita. Tras ausentarse la semana pasada por enfermedad, siendo sustituida en la mesa por Pastora Soler, el presidente del jurado le entregó simbólicamente el trébol de oro, asegurando que es “imprescindible” para el concurso.

“Es tonto, me hace llorar”, dijo la cantante sumida en un sorprendente mar de lágrimas. “Después de tantos años, que me digan que soy imprescindible en este programa siempre es muy bonito escucharlo. Con la edad que tengo, que acabo de cumplir 68 años, solo le pido a Dios, por todo el cariño que he cogido al equipo estos años, poder seguir aquí. Porque me gusta trabajar y me gusta mi profesión. Yo aquí vengo a divertirme y es lo que quiero transmitiros. Este es el símbolo de la suerte, la que tenemos todos de estar haciendo un programa con esta audiencia. Venimos a reirnos y a pasarlo bien, porque ya en el Telediario, en la vida y en las guerras, ya sufrimos bastante. Esto va por todos vosotros”, agradeció la artista.

Las actuaciones de la Gala 9 de 'Tu cara me suena 13'

· María Parrado - Merche (Me han vuelto loca - Bombón - No me pidas más amor)

· Paula Koops - Olivia Rodrigo (Traitor)

· Jesulín de Ubrique - M-Clan (Carolina)

· Leonor Lavado - Paula Koops (B.O.B.O)

· Cristina Castaño y Zapata Tenor - Eurythmics y Pavarotti (There must be an angel)

· Sole Giménez - Gloria Estefan (Mi tierra)

· Aníbal Gómez - Jesulín de Ubrique (Toda)

· J Kbello - Elvis Presley (Bossa nova baby)

· Martín Savi - Queen (Bohemian Rhapsody)

Así fueron los votos de la Gala 8 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público. Ante el empate entre Cristina Castaño y Paula Koops, Àngel Llàcer ejerció su poder de presidente del jurado para colocar a la actriz por encima de la cantante.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público.

· Clasificación general:

* Suma de los puntos que acumulan los concursantes tras las nueva primeras galas

El pulsador designó las imitaciones de la Gala 10

Al término de la noche, instantes antes de que J Kbello repitiese su actuación, los concursantes volvieron a enfrentarse al pulsador, que repartió las imitaciones del décimo programa con dos especiales. En ambos casos, el tradicional Trae a un amigo, con el que Leonor Lavado hará de Bad Gyal y Juanka y Martín Savi de David Bisbal y Luis Fonsi junto a sus respectivos acompañantes.

Anabel Pantoja y Ana Santiago serán las 'consejeras del amor' en el programa de citas Amor o lo que surja, una de las grandes novedades de Telecinco para este verano.

Como los famosos 'asesores' de Mujeres y hombres y viceversa, Anabel y Ana valorarán las citas de los participantes y les darán algunos consejos que podrían ayudarles a encontrar la pareja más adecuada.

Desde su salida de Sálvame en 2022, Anabel Pantoja ha mantenido una relación intermitente con la televisión y se ha centrado en potenciar su perfil como influencer en las redes sociales. Tras abandonar el histórico magacín de Jorge Javier Vázquez, sus apariciones se redujeron notablemente y solo ha hecho unas pocas colaboraciones con determinados programas de Telecinco. Hace unos días, por ejemplo, participó en una de las entregas de Hay una cosa que te quiero decir.

Por su parte, Ana Santiago protagonizó a principios de 2026 una de las grandes historias de amor surgidas en la primera edición de Casados a primera vista.

Amor o lo que surja se estrenará próximamente en Telecinco y estará presentado por Carlos Lozano, que vuelve a la pequeña pantalla con programa propio.

Netflix y BBC continúan trabajando en su nueva serie relacionada con el universo de Peaky Blinders, a la que se acaba de incorporar un nuevo y nutrido grupo de actores.

Este jueves se anunció el nombre de los nueve fichajes que se suman al elenco de la serie –cuyo título aún se desconoce– para interpretar a los personajes de esta nueva generación de gángsteres.

Entre ellos destacan Conleth Hill, quien interpretara a Lord Varys en Juego de Tronos; y Daniel Monks, el actor que ha dado vida a Ser Manfred Dondarrion en El caballero de los siete reinos. Hill será Clemmy Keeler, el temido patriarca de la familia Keeler que rivaliza con los Peaky Blinders por el control de Birmingham.

También han desembarcado en el set de rodaje –o lo harán próximamente– el actor Samuel Bottomley (California Schemin), Arturo Muselli (Gomorra), Eugene Collins (The Bay), Lucie Shorthouse (We Are Lady Parts) y Cal O'Driscoll (Video Nasty). Por su parte, Ned Dennehy y Packy Lee retomarán en esta serie los papeles que interpretaron en la película Peaky Blinders: El hombre inmortal.

La nueva serie se ambientará en los años 50 y retomará los acontecimientos ocurridos en la película a través del personaje de Duke Shelby, el hijo mayor de Tommy, al que esta vez no interpretará Barry Keoghan, como en el largometraje, sino Jamie Bell.

El actor de Billy Elliot será el rostro principal de este spin-off, que estará compuesto por dos temporadas de seis capítulos cada una.

Bell compartirá cartel con Charlie Heaton, el célebre Jonathan Byers de Stranger Things, y con los otros tres fichajes que ya se habían dado a conocer: Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), Lashana Lynch (Chacal, Sin tiempo para morir) y Lucy Karczewski (Stereophonic).

Mediaset ha puesto ya fecha de estreno a Ella, maldita alma, nueva serie que llega al fin a Telecinco con Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova como protagonistas. Su puesta de largo se va a producir, por tanto, aproximadamente dos años después de anunciar la producción de esta historia basada en un amor imposible.

Durante la final de Supervivientes 2026, en la que Maica Benedicto se llevó la victoria y los 200.000 euros del premio que ya ha desvelado en qué lo empleará, el grupo de Fuencarral desveló el día del lanzamiento de la ficción. Así pues, Ella, maldita alma se estrenará en Telecinco el próximo jueves 18 de junio, ejerciendo como sustituto en parrilla del recién finalizado reality.

La serie está anunciada para comenzar a las 23:00 horas, por lo que irá precedido de una oferta de access prime time. Aunque Telecinco no lo ha confirmado, lo más probable es que sea First Dates, como ocurre de lunes a viernes, quien actúe como telonero de la nueva ficción del grupo.

Esta competirá en parrilla con El perro andaluz de Manu Sánchez en RTVE -que vivió este jueves 11 un gran estreno en audiencias-; la serie de Antena 3 ¿A qué estás esperando?, el Horizonte de Iker Jiménez en Cuatro y el Servicio Secreto de Chicote en laSexta.

Así es la sinopsis de 'Ella, maldita alma' en Telecinco

La vida de Fermín, un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el bonito pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia, se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac y su bella esposa, Ana, por quien casi inmediatamente empieza a sentirse atraído. Cuando descubre que ella alberga los mismos sentimientos, se desencadena en su interior una lucha férrea, ya que si se dejara llevar por la tentación, la traición será doble. Por un lado, engañaría a Dios, al que ha dedicado toda su vida, y por otro a su primo, a quien quiere como a un hermano.

Por su parte, Ana considera que tiene una deuda impagable con Isaac por haberla alejado de su difícil y trágico pasado, por lo que ambos empezarán a vivir la pesadilla de tener que renunciar a su felicidad por lealtad. En esta situación, la pareja no solo tendrá que enfrentarse a un complicado dilema moral, sino a obstáculos más mundanos y peligrosos.

Telecinco emitirá próximamente una edición especial de El precio justo en horario de noche.

El concurso de Carlos Sobera y Tania Medina, que habitualmente se emite en las mañanas de lunes a viernes, se prepara para tirar “la casa por la ventana” con una entrega cargada de sorpresas, premios y mucho dinero en juego.

Además, esta edición especial de El precio justo en prime time contará con la participación de varios famosos, entre ellos Carlos Lozano y Luján Argüelles.

Lo más probable es que estos dos presentadores aprovechen para promocionar sus nuevos proyectos en Telecinco, pues él tomará las riendas muy pronto de Amor o lo que surja, y ella está a la espera de que se emita El camino de la verdad.

A juzgar por esta jugada, Telecinco parece tener plena confianza en el potencial de El precio justo, concurso que entra y sale de la pequeña pantalla desde hace casi cuatro décadas. Fue el pasado mes de enero cuando la cadena de Mediaset recuperó este histórico formato para integrarlo a su parrilla matinal.

Desde entonces, sus datos de audiencia se han incrementado poco a poco cada mes hasta tal punto que ya supera el 9% de cuota de pantalla con una media de 587.000 espectadores. Aun siendo datos inferiores a los de la competencia (La ruleta de la suerte ronda el 20% en Antena 3), están por encima del promedio de Telecinco, de ahí que se quiera testar su rendimiento en la franja nocturna.

Desde Mediaset aclaran a verTele que este especial de El precio justo está compuesto por una sola entrega.

Pablo Motos recibió este jueves la visita de María del Monte, que acudió al plató de El Hormiguero para promocionar su nueva canción Agüita de manantial. Aprovechando su presencia en el plató de Antena 3, el presentador quiso preguntar a la artista por una leyenda que rodea a su sevillana más popular y el dinero que ha podido ganar gracias al éxito del tema.

“Tengo que hacerte una pregunta que, si no te la hago, reviento. ¿Tú cobras algo por la de A la sombra de los pinos?”, empezó introduciendo el valenciano, refiriéndose a la canción Cántame. María del Monte respondió rotunda: “No”. “¿No?”, preguntó sorprendido Motos, recordando a los espectadores de El Hormiguero que esa es “la sevillana de las sevillanas”:

“Me he agobiado...”, bromeó una de las hormigas. “Pues yo también. Pero no, no”, insistió María del Monte, que compartió con la audiencia el motivo por el que no se ha enriquecido con su canción más famosa. La andaluza explicó, con una velada crítica, las despiadadas cláusulas que la industria musical suele poner a los cantantes jóvenes.

María del Monte explica por qué no gana dinero con 'Cántame'

María del Monte recordó a Pablo Motos que ese que nombraba “fue el primer tema del disco de sevillanas que yo grabé”: “Cuando tú grabas tu primer disco, normalmente, casi todos, y digo casi todos para que no se me ofenda nadie, son contratos leoninos. Tú, en tu situación personal, y en tu ansia por querer estar ahí, firmas los que te pongan por delante. Entonces, las condiciones no eran las mejores”, explicó en Antena 3.

La folclórica, en su pretensión de “no engañar a nadie”, sí reconoció que ganó dinero “con los royalties”: “Porque tuve la suerte de que la gente comprara muchos discos. Pero tampoco te creas...”, aclaró.

“Pero yo hablo de los derechos de autor, esto que se dice de que es el sueldo Nescafé, que es una cosa que cada vez que se oye cobras un poquito. Y si se oye mucho, pues cobras mucho”, explicó Motos ante la audiencia de El Hormiguero. “De este nuevo sí, así que ponlo de vez en cuando, porque este sí”, bromeó Del Monte.

Jesús Vázquez suma un nuevo proyecto en La 1 de RTVE. El expresentador de Mediaset debutó en la cadena pública a principios de año como copresentador del Benidorm Fest, festival al que siguió el segundo especial de La casa de la música y ahora, su primer programa semanal en las filas de la Corporación: El túnel: avanza y gana.

Según informa el ente público en un comunicado, el gallego será el encargado de conducir este concurso de prime time, cuya puesta en marcha avanzó verTele en exclusiva a finales de mayo. El propio presentador lo define como un “superconcurso” que cada semana pondrá a prueba “la agilidad mental y la estrategia” de sus participantes, lo que dará como resultado “duelos intensos y superemocionantes” hasta saber quien se lleva los 150.000 euros que habrá en juego. A su vez, el ente público, lo describe como una producción que “mezcla conocimiento, estrategia, velocidad y emoción en un espectacular plató nunca visto hasta ahora en televisión”.

Así es 'El túnel: avanza y gana'

Producido en colaboración con Fremantle España (Got Talent, Mask Singer), creado por Eureka Studios y distribuido por Fremantle, El túnel: Avanza y gana arranca con un amplio grupo de participantes dispuestos a “entrar en el túnel” y avanzar en él contestando correctamente a las preguntas y así llegar hasta el final antes que su oponente y mantenerse en la competición.

Semana tras semana, los concursantes se enfrentarán cara a cara en intensos duelos eliminatorios cargados de emoción, tensión y estrategia. El gran objetivo: avanzar, resistir y llegar hasta el programa final y luchar así por un premio de hasta 150.000 euros.

Con una puesta en escena impactante y una tensión constante que se mantiene hasta el último segundo, ‘El túnel: Avanza y gana’ transforma cada duelo en una auténtica batalla de nervios. Los concursantes no solo deberán demostrar lo que saben: también tendrán que decidir cómo jugar, cuándo arriesgar y contra quién enfrentarse.

El casting está abierto

RTVE busca concursantes con ganas de jugar, arriesgar y demostrar su personalidad delante de toda España. También cuentan la actitud, la rapidez mental, la estrategia y las ganas de superarse. No obstante, en El túnel cualquiera puede convertirse en protagonista; no hace falta ser un experto en cultura general. El casting está abierto a personas mayores de 18 años, de cualquier procedencia, con ganas de divertirse, de avanzar y ganar. Los interesados pueden apuntarse aquí: https://www.rtve.es/castingeltunel

Tercer concurso que anuncia RTVE en un mes

Según RTVE, El túnel promete ser “uno de los grandes eventos televisivos del prime time la próxima temporada”. De momento, lo que ya es seguro es que se trata del tercer nuevo concurso —sin contar la nueva temporada de The Floor— que anuncia en apenas un mes. El primero fue El Escondite, del que poco después se supo que que estará presentado por Grison (La Revuelta). Hace unos días fue el turno de Hitster, adaptación del famoso juego de mesa musical. Y ahora ha hecho oficial la exclusiva de verTele con el anuncio de El túnel: avanza y gana, su tercer proyecto con Jesús Vázquez desde que el gallego se sumara a sus filas.

Para saber el cuarto no hay que esperar, pues RTVE también ha comunicado que él será el maestro de ceremonias de la tercera edición de los Premios Academia de la Moda Española, que tendrá lugar el 30 de junio en el Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid.

Maica Benedicto, ganadora de Supervivientes 2026, ha desvelado ya a qué va a destinar el premio del reality de Telecinco. La murciana, que se impuso a Alba Paul en un histórico duelo final de mujeres que no se producía desde el año 2011 (con Rosa Benito y Rosi Arcas), se ha pronunciado tras la final sobre qué va a hacer con los 200.000 euros del programa.

Segundos después de proclamarse vencedora del formato de aventuras presentado por Jorge Javier Vázquez, Maica Benedicto concedió una entrevista a Mediaset Infinity en la que dio sus primeras impresiones sobre todo lo ocurrido: “¡Lo hemos conseguido, amores! ¡No me lo puedo creer, estoy en shock!”, exclamó la concursante, aún sobrepasada por le emoción.

“Gracias, gracias, porque sin vosotros esto no hubiera sido posible”, añadía, en un mensaje directo a los espectadores que la auparon a la victoria. Batiendo el récord de votos de toda la temporada, Maica batió a Alba Paul en el plebiscito final por un 59.25% frente al 40.75% que obtuvo la mujer de Dulceida. “Os quiero muchísimo”, afirmó ante la cámara de Mediaset.

Maica desvela qué hará con el premio de 'Supervivientes'

Acto seguido, la robinsona compartió con sus seguidores en qué se va a gastar los 200.000 euros del cheque de Supervivientes: “Con este premio me encantaría crear mi propia marca personal”, comentó en primer lugar Benedicto, que antes de su salto a la televisión trabajó como modelo y como visitadora médica. Además, la joven reconoció que el dinero también lo quiere invertir en otro de sus grandes sueños.

“Y me gustaría poder dar una entrada para una casa en la ciudad que me lo dio todo y que me ha hecho llegar hasta aquí junto a vosotros, Madrid”, añadió Maica, que se pronunció también sobre qué ha sido para ella lo más complicado de su paso por Supervivientes.

“Lo más difícil ha sido día tras día el esfuerzo que he tenido que hacer conmigo misma, con las barreras mentales y todo el miedo, pero lo he conseguido, aquí he llegado”, celebró la murciana, arropada por todos sus compañeros en la gran final de Supervivientes en Telecinco.

Este jueves, 11 de junio, Supervivientes 2026, puso el broche de oro en una gala final histórica en Telecinco que alzó a Maica Benedicto como ganadora de los 200.000 euros de premio, tras 100 días de aventura en Honduras. Histórica porque desde hacía quince años que no se producía una final entre dos mujeres y porque los últimos juegos fueron tan “vibrantes” que Jorge Javier Vázquez confesó no recordar algo igual.

La audiencia decidió que la modelo se alzara con la victoria tras vencer a Alba Paul que quedó en segundo lugar, Alvar Seguí y Jose Manuel Soto que se conformaron con el tercer y cuarto puesto.

Un desenlace del reality espectacular que se celebró con más de 180 profesionales volcados en una superficie total de aproximadamente 3.600 metros cuadrados, para la ejecución de los dos juegos clasificatorios y la zona destinada para los aterrizajes.

Más allá de lo técnico, en lo humano también fue una noche importante para María Lamela que conducía por primera vez el final del programa, junto a Jorge Javier que le preguntó por ello: “No me entra más emoción en el cuerpo, estoy en la enésima potencia de la emoción, a punto de llorar ya. Tengo muchas ganas de reencontrarme con todos y contigo”, respondió la gallega.

Lamela lideró la emoción de los exteriores de plató, pero también la hubo en el interior con el reencuentro de los finalistas con los familiares y la llegada de Ivonne Reyes, que regresó tras tener su abandono forzoso: “¡Me siento ganadora!”, exclamaba la venezolana ante el cariño del público.

José Manuel Soto, cuarto finalista de 'Supervivientes 2026'

Alba Paul, Alvar Seguí, Maica Benedicto y José Manuel Soto llegaron en helicóptero a las instalaciones de Mediaset, transmitiendo sus nervios por el final de la aventura. El que más disfrutaba el momento era Alvar porque llegaba siendo inmune, tras haber ganado el último collar de líder.

Por eso, solo Maica, Alba y Soto se sometieron al primer televoto de la noche, que mostraba los siguientes porcentajes ciegos: 48%, 35%, 16% y que salvó a Alba la primera. Lo que derrumbó a Maica al tener que enfrentarse a Soto por el cuarto lugar. Sin poder reprimir las lágrimas, la joven escuchó que la audiencia también la salvaba a ella y casi cae al suelo de la emoción.

El cantante celebraba su cuarto puesto: “Ha sido un regalo llegar hasta aquí. No ha sido fácil, tantísimos días alejados de la familia. Estoy feliz porque la decisión es justa”, aseguró.

Al llegar a plató vitoreado, Soto agradeció el apoyo: “En la vida ganar o perder no es lo más importante. Yo llevo dedicándome a la música siempre y sigo por el cariño del público”.

Alvar se convierte en el tercer finalista, tras dos juegos “vibrantes”

El primer juego clasificatorio de la noche fue El Altar de Poseidón, todo un clásico ya de las finales del formato. En él, Alba, Alvar y Maica tuvieron que ir encajando pieza a pieza sobre una estructura un puzle de peldaños que les permitió ir ascendiendo hasta la cima.

Una vez en ella y con una antorcha tuvieron que encender un pebetero. Alba fue la primera en lograrlo y le siguió Alvar, pero solo por segundos de diferencia con Maica. Aunque estuvo muy reñido, solo Alba y Alvar se clasificaron para el siguiente reto: La Batalla Final de Poseidón.  En ese segundo juego clasificatorio de la final, el de mayor extensión de la historia del formato, Alba y Alvar tuvieron que completar un circuito con una doble apnea.

El recorrido arrancó con ella, de la que tuvieron que liberarse de unas pesadas cadenas sujetas a su cuerpo con candados. Tras lograrlo, tuvieron que usar una serie de llaves para ir pasando por diferentes obstáculos, antes de afrontar la segunda apnea, en la que debieron montar un puzzle bajo el agua.

La competencia entre Alvar y Alba fue tal que todo lo lograron casi a la vez, en un juego durísimo. Corrieron a liberar de una jaula a dos personas muy importantes para ellos - ella a su mujer, Dulceida y él a Catalina, su hermana-, que les sorprendieron y cuya ayuda fue clave para el éxito. La influencer fue la primera en completar todo el circuito y la clasificó directa para la última votación.

Al acabar el reto, Jorge Javier estalló de los nervios: “Tengo que felicitar al equipo de juegos porque ha sido espectacular y no recordaba un juego tan igualado, vibrante en el que hemos sufrido todos hasta el final, gracias a los dos por brindarnos este momento único”.

Seguidamente, Alvar se enfrentó a Maica en el segundo televoto de la noche. Los dos volvían a emocionarse al sentir que habían vivido la experiencia de su vida y solo con esto estaban agradecidos. Jorge Javier sentenció: “Los espectadores de Supervivientes han decidido con sus votos que el concursante salvado sea Maica”, convirtiendo a Alvar en el tercer finalista de la edición.

Maica gana 'Supervivientes 2026' y Alba queda en segundo lugar

Desde hacía quince años que no se jugaban la final del reality dos mujeres, la última vez fue en 2011 con Rosa Benito y Rosi Arcas. Tuvieron que pasar quince años para que Maica y Alba volvieran a repetir esa hazaña y llegaran juntas al plató para disputarse el triunfo.

Los porcentajes ciegos sorprendieron con un 59'25% contra el 40'75% y un “récord de votación de toda la temporada” que desveló Jorge Javier. Ya casi a las 2:00 de la madrugada, el presentador anunció lo que las dos esperaban: “Los espectadores de Supervivientes 2026 han decidido que la ganadora sea Maica”.

Los ex concursantes, familiares, amigos y sobre todo Claudia Chacón corrieron a abrazarla, mientras recibía el cheque con los 200.000 euros del premio de manos de ganador de la anterior edición, Borja González.

El perro andaluz se estrenó en RTVE con un arranque impactante que dejó clara su intención de hacer humor político y de actualidad. Manu Sánchez recreó el aplaudido descanso de Bad Bunny en la Superbowl para parodiarlo y homenajearlo a la vez, desde el teatro Cartuja Center de Sevilla.

Lo llamó “El espectáculo del principio del programa nuevo de TelePedro” y adaptó la letra del cantante puertorriqueño a su apuesta televisiva, haciendo guiños a Pedro Sánchez, a Andreu Buenafuente, a la sanidad pública, pero sobre todo reivindicando a las 17 comunidades autónomas españolas, con sus banderas y costumbres en escena.

“¡Buenas noches, España, los pueblos y la humanidad! Mi nombre es Manuel Sánchez Vázquez, hijo de administrativa y tornero fresador. Y si hoy tengo un prime time en La 1 es porque nunca dejé de creer en ellos, ni ellos en mí. Porque la sanidad pública me salvó la vida y porque Buenafuente iba los jueves y se puso malo. No dejes de creer en ti, porque tú vales mucho más que lo que dice tu cuñado el facha”.

En ese instante continuó con su letra, pero al ritmo de 'Tití me preguntó': “Pedro me preguntó toda mi trayectoria. ¿Poca o ninguna en la española? Pero el titi controla. Pero ya estoy aquí, ey. Un placer para mí, vamos a tirarnos un selfie, ¡sanchis! Que sonrían los que crean en mí. Ya estoy aquí, ladrar es para ti. Vamos a tirarnos un selfie, ¡sanchis! Y contar alguna cosa de mí”.

La canción reivindicó las raíces del presentador: “Amo la periferia, la diversidad, los acentos, la alegría. Contra el centralismo me rebelo cada día. Prioridad universal que nace en Andalucía. Yo soy de Dos Hermanas, un pueblo cañón. El ”no ni ná“ es mi religión. Y tengo dentro un bicho muy cabrón. Muero con Triana y Camarón. Fue María Jiménez quien me dio su bendición. Viva Andalucía libre, suena hoy en tu televisión”.

Manu Sánchez hasta entró a su propia “casita” española a la que invitó al público: “Bienvenidos, bienvenidas y bienvenides al programa de televisión con menos miedo y vergüenza del universo. Desde Andalucía al mundo. Disfruta de nuestras cositas, desde el origen a la eternidad. Y no cambies nunca tu acento”.

Para acabar reivindicando a las 17 comunidades autónomas: “España, llegó nuestro momento. Ya estamos aquí. Aragón, Canarias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Catalunya, Ceuta, Madrid, Melilla, Navarra, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, Islas Baleares, Euskadi, Asturias, Murcia, La Rioja y Andalucía. Mi matria, mi gente, ¡ahora sí! Ya estamos aquí. Y que mi gente nunca se mude. Las 17 Comunidades y las dos Ciudades autónomas. Hoy presentes, protagonistas, diversas, distintas y plurales. Hoy, desde Sevilla a Andalucía para el mundo. ¡Aquí arranca El perro andaluz!”.

De esta manera, RTVE recupera su apuesta por el humor político en la franja de los jueves y con otro late night en un teatro con público. El estreno de El perro andaluz llegó pasadas las 23:00 horas, justo cuando acabó el partido inaugural del Mundial de fútbol 2026 (México-Sudáfrica), para competir contra la gran final de Supervivientes 2026, que Telecinco emitía en directo a esa misma hora.

Juan Carlos Rivero va a ser la principal voz de RTVE durante el Mundial 2026. Ya lo fue en Qatar 2022, donde narró la histórica final entre Argentina y Francia, y ahora lo va a ser en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, que entre el 11 de junio y el 19 de julio va a parar el planeta 'Fútbol' con la edición más grande de todos los tiempos: la primera con 48 selecciones y 104 partidos.

RTVE va a emitir en abierto un encuentro por jornada, incluyendo 17 de la fase de grupos y todos los que juegue la selección española, a la que el narrador se imagina llegando a la final... y él estando ahí para contarla. “Claro que he visualizado esa posibilidad, pero no me obsesiona porque al final no depende de nosotros ni de los aficionados, es cuestión de que a los futbolistas les salgan las cosas bien”, reconoce durante un encuentro con verTele y otros medios.

Independientemente de lo que haga España en el torneo, para Rivero este Mundial ya es un triunfo personal, pues le va a permitir narrar grandes partidos en La 1 en un momento en el que el fútbol cada vez sale menos de la televisión de pago “Conseguir eventos de este nivel en abierto está en el límite de lo imposible (...) Tiene mucho mérito ver en abierto un deporte tan cotizado como es el fútbol”, dice al respecto. De hecho, antes de ofrecer el Mundial de Qatar, la televisión pública estuvo casi 20 años sin emitir un gran torneo de la selección. En cambio, va a enlazar cuatro seguidos (Mundial 2022, Eurocopa 2024, Mundial 2026 y Eurocopa 2028, cuyos derechos ya tiene asegurados) como mínimo.

El futuro dirá si son más, pero ahora lo importante es lo que ocurra en Estados Unidos, México y Canadá. Ahí estará Rivero para contarlo, por complicado que a veces resulte. Y es que, como él dice, “lo más difícil para un narrador es estar a la altura del evento”. Sobre todo cuando estás tan expuesto y el público critica cualquier error, por pequeño que este sea. “Las críticas forman parte del oficio. Las hay con fundamento y las hay que solo se dicen para ganar likes, y con esas no hay que perder mucho tiempo”, dice al respecto Rivero, que prefiere centrarse en disfrutar de cada encuentro junto a Mario Suárez y Vero Boquete, con quienes va a contar los partidos de España y todos aquellos que se tercien.

Cuéntanos, ¿cómo afrontas este Mundial?

Con mucha ilusión. Da igual en cuantas competiciones haya estado, para mí la siguiente siempre es la mejor. Y este Mundial tiene muchos alicientes, así que me hace una ilusión tremenda.

Antes de emitir el Mundial de Qatar, RTVE llevaba casi 20 años sin ofrecer un gran torneo de selecciones. En cambio, ahora va a enlazar cuatro campeonatos seguidos (Mundiales de 2022 y 2026 y Eurocopas de 2024 y 2028). ¿Te sorprende este giro?

De entrada tiene mucho mérito, porque conseguir eventos deportivos de este nivel en abierto está en el límite de lo imposible. Requieren mucho tiempo y mucho dinero y, al final, Televisión Española se ajusta a un presupuesto y no puede competir con el pago. Sin embargo, los grandes organizadores sí quieren que sus eventos estén en abierto, y esa es la puerta por la que ha entrado Televisión Española y gracias a la cual está consiguiendo estos acontecimientos. Antes de Qatar nuestro último Mundial fue el del 98, así que creo que este giro es una gran noticia para nosotros.

¿Cómo ves las quejas de las televisiones comerciales respecto a que RTVE emita el Mundial y comercialice publicidad durante el campeonato?

Yo ahí no puedo entrar. No estoy metido ni en las estrategias ni en los intereses de las teles comerciales. Yo lo que veo es que la empresa en la que estoy ha hecho todo con transparencia y legalidad. Si a alguien no le gusta, a lo mejor no le gusta competir. Todas las cadenas vamos a por el público, porque una televisión sin público es absurdo y lo que intenta hacer Televisión Española es hacer televisión de calidad y llegar al mayor número de gente posible. No entiendo que a alguien le pueda molestar eso, debería ser un acicate para todos ellos.

El Mundial va a ser el colofón de una temporada en la que hemos visto que LaLiga ha vuelto a RTVE a través de Teledeporte, y en la que la Corporación se ha asegurado las finales de la Champions League hasta 2031. ¿Cómo ves también está puesta por el fútbol de clubes? ¿Crees que puede tener no solo continuidad, sino incluso una ampliación en el futuro?

Yo estoy encantado. Ojalá siga esta tendencia, me parece maravillosa. Es un regalo para los que estamos dentro y para los que están fuera. Lo he dicho antes, tiene mucho mérito ver en abierto un deporte tan cotizado como es el fútbol. Es un lujo para todos, un lujo hecho realidad.

El lema de la cobertura de RTVE es 'Ojalá' porque ojalá España gane el Mundial. Pero más allá de ver el triunfo de la selección, ¿qué deseas ver tú en esta cobertura?

Quiero que todo esté bien y salga perfecto, que realmente suceda algo bueno y no demos posibilidad a la duda. También espero que sea un gran campeonato del mundo deportivamente hablando, por supuesto. Que lo sea para la Selección y para esta empresa, que tantas veces ha estado a la altura de lo que exige un acontecimiento como este.

Conseguir eventos deportivos de este nivel en abierto está en el límite de lo imposible

Juan Carlos Rivero

Mencionabas antes el Mundial del 98. ¿En qué has cambiado tú y en qué ha cambiado TVE desde entonces? ¿Qué diferencias nos puedes contar? Aparte del número de selecciones, claro.

Bueno, ha cambiado la cobertura, el nivel técnico de las retransmisiones y la tecnología, que vemos cómo avanza día tras día. Han pasado 28 años de aquello y la esencia sigue siendo la misma, pero yo he cambiado, claro. Cómo no voy a cambiar después de tantos años. Aquel era mi tercer Mundial y he ganado experiencia desde entonces, como es normal.

Como narrador, ¿qué es lo que te gusta que aporten los comentaristas que te acompañan en las retransmisiones? ¿Cómo te pueden facilitar la vida durante los partidos?

Me la facilitan muchísimo. Ellos dan una visión del juego que generalmente no ofrecemos los narradores. Por eso se recurre a ellos, porque saben lo que es estar sobre el terreno de juego y explicar por qué pasa lo que pasa durante los partidos y qué debe cambiar para que suceda otra cosa. Ellos hacen una aportación maravillosa en ese sentido. He aprendido con todos ellos, he trabajado con un montón y con todos me he sentido fenomenal.

En este Mundial va a haber más selecciones que nunca, la cantidad de trabajo imagino para preparar los partidos aumenta. ¿Vas a seguir algún tipo de rutina diferente?

No, no. Yo siempre digo que el trabajo es a diario; no puedes presentarte en el Mundial sin haber visto un partido de fútbol en todo el año, eso es imposible. Tienes que tener una manera de ir trabajando cada día, por eso yo este deporte lo sigo todo lo que puedo. En el caso de este Mundial, como son muchas selecciones y algunas son un poco 'raras' y no las hemos visto nunca, pues hay que recurrir a algunos de los muchos medios que hay actualmente para conseguir información de esas selecciones y ver los últimos partidos que han jugado. Hay plataformas donde están todos los partidos de todas las ligas de todas las selecciones del mundo. Eso está a nuestro alcance y es maravilloso, porque ya llegas con una información importante.

¿Te has estudiado el grupo de España? Porque no es lo mismo hablar de Uruguay que de Arabia Saudí o Cabo Verde.

Sí, algunas cosas he visto de Cabo Verde y de Arabia Saudí, pero a medida que se acerquen los partidos será cuando haya que apretar a tope para que nadie te pueda pillar de sorpresa. Lo más importante para un comentarista es que algo no te pille por sorpresa. Yo me he mirado hasta las reglas que hay en este Mundial porque hay que ir preparados.

En la Eurocopa 2024 hubo muchas críticas hacia los narradores de RTVE. ¿Cómo llevas tú los comentarios de la gente?

Forman parte del oficio. Hubo críticas en la Eurocopa 2024 y a saber lo que va a suceder en el Mundial. Cuando estás trabajando y estás tan expuesto es normal que haya críticas. Las hay con fundamento y hay muchas otras que solo se dicen para ganar likes, y con esas no hay que perder mucho tiempo, sinceramente.

Siempre que hay un torneo de fútbol en abierto, la gente aprovecha las buenas audiencias que consigue para criticar el fútbol de pago. De hecho, en la pasada Eurocopa dijiste que el fútbol era muy caro, algo con lo que no estuvo de acuerdo Javier Tebas. ¿Crees que LaLiga debería replantearse su modelo de retransmisión a pesar del dinero que aporta la televisión de pago?

Ese es el asunto. Los clubes ingresan mucho dinero a través de la televisión de pago y sacar LaLiga de ahí es prácticamente imposible porque quieren la difusión del abierto pero con el precio del pago. Y eso, como decía mi abuela: “Pez gordo y que pese poco no queda”. Entonces, es difícil, pero es cierto que cuando el fútbol se emite en abierto la difusión es brutal. Este deporte jamás podrá agradecer lo suficiente a la televisión lo que la televisión ha hecho por él, porque es un deporte hecho para ser visto en televisión, que se ve muy bien y esa ha sido la gran ventaja que ha tenido el fútbol.

Yo veo difícil que campeonatos de ese calibre salgan del pago, pero sí entendería que los suborganizadores, como por ejemplo hacen la FIFA y la UEFA, entiendan que la difusión también es importante. Yo lo que dije durante la Eurocopa fue que teníamos un 80% de audiencia entre los espectadores más jóvenes, de hasta 10 años, viendo los partidos de la selección. Yo dije que a los niños, a la gente joven, sí le interesa el fútbol cuando es gratis, y que a lo mejor lo que pasaba es que el fútbol era muy caro. Y sí, creo que el fútbol es muy caro.

El fútbol jamás podrá agradecer lo suficiente lo que la televisión ha hecho por él

Juan Carlos Rivero

Vivimos en un momento en el que los torneos están cambiando o pretenden cambiar de formato. Este Mundial, el primero con 48 equipos, es un buen ejemplo de ello. ¿Hacia dónde crees que pueden ir los mundiales a partir de ahora? ¿Te imaginas una expansión todavía mayor?

Creo que esa es la idea que tiene la FIFA, ¿no? Llevábamos un montón de mundiales con 36 selecciones y lo que intenta es ampliarlo para darle más cobertura en todo el mundo, que haya más países implicados. Al final esto forma parte de la expansión del deporte. Los que se quejan son los futbolistas, porque todo esto genera un mayor número de partidos. Pero, bueno, antes con 36 equipos, los dos finalistas jugaban siete partidos. Ahora jugarán ocho, que es uno más.

¿Cuál es tu primer recuerdo de un Mundial?

La final del 74. Mi padre trabajaba en una tienda de electrodomésticos y me llevó a ver la final a la tienda, porque había una tele en color y era la primera vez que yo iba a ver algo en color. De lo que fue el partido en sí, la final de Cruyff contra Beckenbauer, no me acuerdo tanto. Por ejemplo, del Mundial del 78 sí me acuerdo. De hecho, estuve en la segunda fase del Mundial de Argentina. Gracias a mi padre, que consiguió un viaje con una empresa de televisores, estuve 15 días en Argentina en el 78.

Y hablando del futuro, ahora que España parte como una de las grandes favoritas, no sé si te has imaginado narrando a España en la final.

Ojalá, sería maravilloso. Al final, lo más maravilloso del periodista deportivo es contar gestas. Claro que he visualizado esa posibilidad, pero no me obsesiona porque al final no depende de nosotros ni de los aficionados, es cuestión de que los futbolistas tengan suerte, les salgan las cosas bien y ofrezcan un buen rendimiento. Son muchas las circunstancias que se tienen que dar para llegar a una final y, si es posible, ganarla.

¿Qué tres estrellas crees que van a brillar en el Mundial y cuál va a decepcionar?

Es difícil. Creo que Lamine Yamal, si llega bien recuperado, va a tener una maravillosa opción para consagrarse de una manera casi definitiva a sus 18 años. Francia tiene muy buenas individualidades, ahí tiene que salir uno que destaque, ya sea Mbappé o Dembélé. Y vamos a ver cuál es el rendimiento de Messi y de Cristiano Ronaldo en su último campeonato. También habrá alguna decepción, por supuesto, porque siempre las hay.

¿Hasta dónde crees va a llegar España? ¿Habéis hecho una porra en el equipo de RTVE?

La solemos hacer cuando nos juntamos en el país que acoge el campeonato, pero como aquí vamos a estar todos tan desperdigados imagino que lo haremos antes, en la redacción. Supongo que haremos una porra, por lo menos de los cuatro primeros.

¿Y cuál es tu apuesta?

Mi apuesta, que además es un deseo, es que será España, Francia, Portugal e Inglaterra.

Claro que he visualizado la posibilidad de narrar a España en la final del Mundial, pero no me obsesiona

Juan Carlos Rivero

¿Cuál ha sido tu mejor momento más emocional cubriendo un Mundial?

La final Argentina-Francia del Mundial de Qatar fue maravillosa. Si se juntan varios guionistas para elaborar una película de una final de un Mundial no se les ocurren tantas cosas como las que sucedieron aquel día, con Argentina poniéndose por delante, con Mbappé empatando casi cuando acababa el partido, más luego la prórroga y los penaltis. Fue espectacular.

Con España no he tenido mucha fortuna. Además, antes de Qatar, cuando iba a los campeonatos del mundo los partidos de la selección los hacía José Ángel de la Casa. Yo fui a los mundiales del 90, el 94 y el 98 y a España no le salió bien ninguno de los tres. En ese sentido, mucha fortuna no he tenido, pero sí recuerdo muy especialmente la final Argentina-Francia del pasado Mundial.

El Mundial del 94 se celebró en Estados Unidos, que ahora vuelve a acoger otra edición del campeonato. ¿Cómo crees que se va a recibir allí el torneo con el momento tan convulso que vive el país?

Yo estuve en el 94, y había todavía menos tradición de fútbol de la que hay ahora en Estados Unidos. Aun así, los campos estaban llenos, había mucha gente y también bastante ambiente en cualquier estadio. Creo que este año va a ser aún mejor porque ya ha crecido algo más el soccer. No está al nivel del béisbol, el fútbol americano o la NBA, pero tiene mucho más seguimiento gracias a la llegada de muchas estrellas, sobre todo de Messi a Miami.

En cuanto al tema político, espero que no interfiera. Al final hablamos de la fiesta del deporte y del fútbol. Por supuesto, no puede ser ajena a la sociedad ni a lo que estamos viviendo, pero me gustaría que todo transcurriera en paz, aunque el que tenga que manifestar algo es libre de hacerlo en cada lugar. También me gustaría que participaran todas las elecciones que se han presentado, incluida Irán.

Narraste la final del último Mundial y también la victoria de España en la pasada Eurocopa. ¿Fuiste consciente en ambos partidos de que estabas viviendo un momento histórico?

Hay un momento en el que sí tienes la impresión de estar en un gran evento, pero estás tan pendiente de lo que tienes que hacer que te das más cuenta después de lo que realmente ha sucedido. También esos momentos se van generando progresivamente, porque empiezas con los partidos de la fase de grupos y de ahí, ronda a ronda. España, por ejemplo, como fue ganando un partido tras otro en la Eurocopa, la expectación fue creciendo tras cada encuentro. Yo estaba en Alemania, pero me llegaba la información de que había pantallas puestas en los bares, las terrazas y los pueblos, y eso fue muy bonito. Te entusiasma tener la sensación de que tú estás contando eso. Tú y los compañeros del resto de medios, pero al final la televisión ofrece la imagen y eso es lo que más se ve. Te sientes muy reconfortado, pero también con la responsabilidad de estar a la altura de algo tan grandioso.

Para ti, ¿qué es lo más difícil de narrar un partido de fútbol?

Buena pregunta. Yo creo que es estar a la altura del evento. Es decir, sin atosigar a nadie ni abochornar a nadie, transmitir la emoción de lo que estás contando. Yo me he dedicado al periodismo porque a mí lo que me gustaba era contar lo que pasaba, narrar lo que sucedía. Eso es lo que a mí me llamaba la atención y resulta que he caído en deporte y en retransmisiones de fútbol, que es contar justo lo que está sucediendo. Yo creo que lo más difícil es estar a la altura del evento y trasladar con palabras lo que realmente está aconteciendo y que la gente está viendo.

Cuando no estás trabajando, ¿ves fútbol, ves otros deportes o prefieres desconectar por completo?

Veo muchísimo fútbol, todo el que puedo. Si estoy en casa, estoy viendo fútbol. No me dedico solo a los que me toca retransmitir, sino que sigo este deporte desde agosto hasta que se acaba.

Estás incursionando ahora un poco en redes sociales. ¿Vas a llevar ese 'detrás de las cámaras' al Mundial?

Bueno, parece que lo que hago en TikTok ha llamado la atención. Es una idea de mi hija, que va a ser mi Community Manager. Sí, voy a intentar, dentro de lo posible y del tiempo que me deje el trabajo seguir trabajando en las redes. Es una cosa que me divierte bastante.

Tim Allen ha rebajado cualquier expectativa de regreso con Un chapuzas en casa, la popular serie de ABC de los años 90 que en España pudo verse a través de La 2 de RTVE. El intérprete que daba vida a su protagonista, que se encuentra en plena promoción de Toy Story 5 -saga de Pixar en la que pone voz a Buzz Lightyear-, ha definido como poco probable la vuelta de la ficción por los “problemas de carácter” de los actores que hacían de sus hijos en la citada comedia.

“No paran de hablar de cómo sacarlo adelante, pero están atascados porque ahora mismo hay algunos problemas de carácter de los muchachos”, respondió Allen en una entrevista con US Weekly en la que dejó clara su opinión de que, en caso de un reboot, Un chapuzas en casa debería continuar con la siguiente generación de actores. Un salto que, según Allen, sería muy difícil en ese momento.

El actor ha declarado que todos ellos “tienen sus propios problemas”: “Siempre pensé que sería guay si fuese una historia sobre ellos. Ahora mismo eso es un poco complicado, por decirlo suavemente”, desliza Allen, refiriéndose a los intérpretes que hacían de sus tres hijos en la sitcom: Brad (Zachery Ty Bryan), Randy (Jonathan Taylor Thomas) y Mark (Taran Noah Smith).

Allen dejaba entrever así su preocupación por la situación por el primero de ellos, Zachery Ty Bryan, actor que se metía en la piel del primogénito de la familia Taylor en Un chapuzas en casa. El estadounidense tiene a sus espaldas un conflictivo historial delictivo, con varios arrestos policiales a lo largo de los últimos años. Entre otras cosas, se le ha acusado de robo, estafa y violencia doméstica.

Por otro lado, parece que tanto Taran Noah Smith como Jonathan Taylor Thomas han desaparecido del foco mediático. El primero se retiró de la interpretación tras el final de Un chapuzas en casa, momento en el que se apartó de la televisión. El segundo, en cambio, sí que ha participado posteriormente en varios proyectos aunque en los últimos tiempos parece vivir al margen de la industria.

David Harbour y Millie Bobby Brown han vuelto a exhibir su amistad en público siete meses después de que un periódico británico asegurase que ella, justo antes de empezar a grabar la última temporada de Stranger Things, presentó multitud de quejas contra su compañero por “acoso e intimidación”. A pesar del escándalo que provocó aquella explosiva información, los afectados prefieren restar importancia a este tipo de titulares “sensacionalistas”.

“Fue simplemente un problema menor que, una vez que aclaramos las cosas y hablamos entre nosotros, se solucionó”, ha explicado Harbour en una extensa entrevista concedida a Variety. “Fue algo completamente normal, y nos adoramos, como siempre lo hemos hecho”, subraya el actor, que en la exitosa serie de Netflix dio vida al jefe de policía Jim Hopper.

Harbour y Bobby Brown aparecieron en público solo unas semanas después de que se publicara el sorprendente artículo. Y ya entonces, al igual que ahora, negaron que existiera problema alguno entre ellos.

“Obviamente, cambié muchísimo entre la primera y la quinta temporada, y David estuvo ahí durante todo ese proceso”, le cuenta la actriz a Variety. “Con el tiempo, nuestra relación se volvió mucho más colaborativa en el plano creativo. Cuando trabajas con alguien durante tantos años, podíamos exigirnos mucho emocionalmente en las escenas (...) Haber podido compartir esa experiencia con él durante tantos años es algo que siempre recordaré y valoraré”, añade.

David Harbour califica de “sensacionalista” el artículo de Daily Mail y dice que la información “se publicó de una manera extraña”, solo una semana después de que su exmujer, la cantante Lily Allen, lanzara un álbum en el que cuestionaba al que había sido su marido.

El actor asegura que solo tuvo algunas “discusiones y desacuerdos” con Bobby Brown. “Es una serie que duró diez años. Trabajamos juntos durante una década, justo en plena adolescencia de Millie, interpretando a padre e hija”, explicó. “No sé si la gente tiene familiares o amigos con los que convive durante diez años, pero de vez en cuando surgen desacuerdos y discusiones”, argumenta el intérprete, que es consciente, no obstante, de que todo lo que ocurre en una serie como Stranger Things se observa con lupa: “En las familias, los desacuerdos ocurren y luego se superan. El problema es que, cuando se trata de una serie que mueve miles de millones de dólares, hay cientos de personas pendientes de cada detalle y con intereses en juego”.

Además, a todo esto se sumarían los problemas de salud mental que arrastra David Harbour, que en varias ocasiones ha hablado de su bipolaridad. “En momentos de estrés extremo, eso puede provocar un comportamiento algo errático, y es vergonzoso, y me avergüenzo de ello”, explica a Variety para dejar claro que esta mochila con la que carga también le afecta en su relación con el trabajo y con quienes le acompañan en el set de rodaje. “No es algo que yo elija, y no se lo desearía ni a mi peor enemigo”.

Aclarada la situación por parte de ambos, Harbour deja entrever que próximamente volverá a cruzarse con Millie Bobby Brown en un plató. “Estamos trabajando en varios proyectos... Nos verán más juntos; diez años no fueron suficientes. Hay un vínculo especial entre nosotros. La amo. Ella me ama”, insiste.

Ya está aquí el Mundial de fútbol 2026. La gran cita deportiva del año arranca este jueves 11 de junio con la edición más grande de la historia: la primera con 48 selecciones y 104 partidos. Desde este jueves, con el partido inaugural México-Sudáfrica (21:00 horas) y hasta la final del domingo 19 de julio, Estados Unidos, México y Canadá acogerán una Copa del Mundo y que, por supuesto, se pondrá seguir en España a través de la televisión. Y además por varias opciones para los aficionados al deporte rey.

La principal será DAZN, la única plataforma por la que se podrán ver todos y cada uno de los 104 partidos del torneo. El servicio deportivo de streaming ofrecerá el Mundial al completo gracias al acuerdo que alcanzó con Mediapro, propietaria original de los derechos de emisión, a principios de febrero. Un par de meses después, DAZN comunicó cuánto dinero han de pagar sus suscriptores para ver el campeonato. Los usuarios Movistar Plus que tengan la oferta convergente miMovistar y los clientes de Vodafone que cuenten con DAZN Fútbol o DAZN Premium (o aún tengan DAZN Total y DAZN Pro, que son los planes a los que sustituye el Premium) también tendrán acceso al Mundial.

Para los que no tengan televisión de pago, la opción de ver el Mundial 2026 pasa por La 1 de RTVE. La cadena pública va a emitir en abierto y en directo 17 partidos de la fase de grupos y 17 de las eliminatorias, que es el paquete de encuentros por el que pagó 55 millones de euros hace un año. Juan Carlos Rivero, Paco Caro, Alicia Arévalo y Pedro San Miguel serán los narradores de los partidos, entre los que se emitirán todos los que juegue la Selección Española. Mario Suárez y Vero Boquete, Gaizka Mendieta y Chapi Ferrer ejercerán de comentaristas, mientras que Roi Groba, Roberto Quintana, Nico Díaz y Andrés Rubio estarán a pie de campo. Además, la Corporación ha preparado un amplio despliegue más allá de los partidos.

En cuanto a DAZN, su nutrido equipo para el Mundial estará formado, entre otros, por los siguientes narradores, periodistas y comentaristas: Miguel Ángel Román, Sandra Díaz, Pablo Pinto, Axel Torres, Nacho González, Miguel Quintana, José Sanchís, Alberto Edjogo, Sergio Quirante, Toni Padilla y Juvenal Edjogo, Pepe Reina y Javi Martínez, Ivan Rakitic, Claude Makelele, Rafinha Alcántara, Paulo Futre, Martín Demichelis y Moha El Yaagoubi Gaby Ruiz, Eneko Fernández de Garayalde, Miguel Quintana, Sergio Quirante, Ainhoa Pérez, Diego Campoy, David Fer, Irene Molina, Jamie Easton, Jaume Naveira, Fermín Suárez, Toni Padilla y Juvenal Edjogo.

Los grupos del Mundial 2026 son los siguientes:

Grupo A: México, Sudáfrica, Corea del Sur y República Checa

Grupo B: Canadá, Bosnia Herzegovina, Qatar y Suiza

Grupo C: Brasil, Marruecos, Haití y Escocia

Grupo D: Estados Unidos, Paraguay, Australia y Turquía

Grupo E: Alemania, Curaçao, Costa de Marfil y Ecuador

Grupo F: Países Bajos, Japón, Suecia y Túnez

Grupo G: Bélgica, Egipto, Irán y Nueva Zelanda

Grupo H: España, Cabo Verde, Arabia Saudí y Uruguay

Grupo I: Francia, Senegal, Irak y Noruega

Grupo J: Argentina, Argelia, Austria y Jordania

Grupo K: Portugal, R.D. del Congo, Uzbekistán y Colombia

Grupo L: Inglaterra, Croacia, Ghana y Panamá

Calendario del Mundial 2026

Y sin más dilación, vamos con el calendario de la fase de grupos, que arranca este jueves 11 de junio con el ya mencionado México-Sudáfrica y que terminará el domingo 28 de junio. En total, más de dos semanas de competición en las que se decidirán todos los equipos que pasan a los dieciseisavos de final, una ronda hasta ahora inédita en la historia de los mundiales. A continuación, el día, la hora (peninsular) y el canal de emisión de cada encuentro de la primera fase:

Jueves 11 de junio:

Viernes 12 de junio:

Sábado 13 de junio:

Domingo 14 de junio:

Lunes 15 de junio:

Martes 16 de junio:

Miércoles 17 de junio:

Jueves 18 de junio:

Viernes 19 de junio:

Sábado 20 de junio:

Domingo 21 de junio:

Lunes 22 de junio:

Martes 23 de junio:

Miércoles 24 de junio:

Jueves 25 de junio:

Viernes 26 de junio:

Sábado 27 de junio:

Domingo 28 de junio:

Días de las fases eliminatorias:

El mismo domingo 28 de junio, el final de la fase de grupos dará comienzo al primer encuentro de los dieciesivos de final, que se jugará ese mismo día a las 21 horas. Las fases eliminatorias se jugarán en las siguientes fechas:

DAZN emitirá todos los partidos de estas fases, mientras que La 1 ofrecerá seis partidos de dieciseisavos, cuatro de octavos, tres de cuartos, las dos semifinales, el tercer y cuarto puesto y la gran final del domingo 19 de julio, en la que Argentina revalidará el título obtenido en Qatar 2022 o cederá el cetro mundial a otras de las 47 selecciones que hay en liza. Entre ellas, España, que figura entre las grandes favoritas y que, a falta de ver hasta dónde llega, parece seguro que va a impulsar enormemente la audiencia de La 1 durante su periplo en el Mundial 2026.

RTVE y la productora Fremantle están preparando Hitster: el juego de los grandes éxitos, la adaptación televisiva del popular juego de mesa en el que dos equipos, formados por jugadores de distintas generaciones, se enfrentan para construir una línea temporal musical colocando canciones de éxito en orden cronológico según el año de su lanzamiento.

Tras convertirse en uno de los mejores estrenos de la cadena alemana RTL, Hitster continúa su expansión internacional con adaptaciones locales ya confirmadas en Países Bajos, Canadá y España. La versión de nuestro país se grabará en el centro de producción de Sant Cugat (Barcelona), según ha anunciado RTVE. Torrespaña aún no ha concretado cuándo lo estrenará y en qué cadena se emitirá.

Con este nuevo concurso, RTVE se mantiene fiel a su apuesta “por el entretenimiento de calidad con un enfoque positivo y familiar”. La esencia de Hitster, señalan desde la cadena pública, es “generar reacciones compartidas, momentos llenos de alegría y un ambiente festivo y participativo”. El juego pone a prueba los conocimientos musicales de los participantes de diferentes generaciones, tanto en plató como en casa.

Hitster: el juego de los grandes éxitos combinará temas legendarios y temas contemporáneos, algunos presentados con actuaciones vibrantes. Un nuevo programa que conectará a toda la familia con la pasión por la música y la nostalgia.

RTVE produce este concurso cuyo desarrollo creativo está liderado por Fremantle Países Bajos, NewBe y Jumbo Group. Fremantle posee los derechos internacionales de producción y distribución.