De la 50 a la 1: nuestro ranking de todas las series españolas que se han estrenado en 2024
La recién estrenada Santuario (Atresplayer) ha puesto el punto final a otro año lleno de series españolas. 2024 ha seguido el camino marcado por los anteriores y también nos ha ofrecido un amplio abanico de propuestas y géneros dentro de nuestra industria. Hemos tenido dramas, comedias, thrillers, biopics, ficciones futuristas, ficciones de época, producciones con mucha carga social y otras que han apostado por el puro entretenimiento. En definitiva, otra gran prueba de que la industria española ha perdido miedo y ha ganado medios para hacer realidad toda clase de historias.
Muchas de ellas volvieron en 2024 y seguirán escribiendo nuevos capítulos en 2025 -Machos alfa y La que se avecina-, mientras que otras dijeron adiós dentro de los últimos doce meses -Élite, Operación Marea Negra, Rapa, HIT, Entrevías, Amar es para siempre-. Sin embargo, aquí no vamos a centrarnos en unas o en otras, sino en las series de nueva creación.
Siguiendo la estela de 2020, 2021, 2022 y 2023, pasamos a cerrar este lustro analizando ficciones nacionales haciendo lo mismo que hicimos en todos y cada uno de aquellos años: ordenar de peor a mejor, según el criterio de los dos redactores firmantes de este artículo, todas las series españolas que han estrenado su primera y/o única temporada entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.
La lista asciende a 50 series, y en ella hay muchos títulos inolvidables y muchos más que nos encantaría olvidar. Porque sí, lo reconocemos: pese a la experiencia de años anteriores, completar la lista ha sido más duro que nunca. Afortunadamente, nuestra paciencia se vio recompensada con una gloriosa recta final de año que ha terminado por convertir la hornada de 2024 en una mucho mejor de lo que apuntaba a ser en un principio. Una hornada que nos ha dejado mucho relleno, sí, pero también alguna de las mejores series que ha dado nuestro país en mucho tiempo.
Mención especial: series diarias y series autonómicas
Por cuestiones de tiempo y practicidad, no forman parte de nuestro ranking ni las series diarias ni las series autonómicas, pero esto no significa que no merezcan una mención especial dentro de nuestro artículo. La merecen, y especialmente este año, que tan importante ha sido para unas y otras.
En lo que atañe a las series diarias, este año toca poner en valor el estreno de tres nuevas. La primera, Sueños de libertad (Antena 3), cogió el relevo en febrero de la veterísima Amar es para siempre, y desde entonces es la ficción más vista de la televisión lineal. La segunda, Valle Salvaje (TVE), no está yendo tan bien en audiencias, pero su estreno en septiembre vino acompañado de un acuerdo pionero con Netflix para ser la “primera serie global” de la plataforma en países de habla hispana. Y la tercera, Regreso a Las Sabinas, fue un paso más allá en octubre al convertirse en la primera ficción diaria hecha para una plataforma. Y no una plataforma cualquiera, sino nada menos que Disney+.
Con respecto a las series autonómicas, 2024 ha sido el año de nacimiento y consolidación de algunas de las plataformas que las acogen a nivel regional. La gallega AGalega, por ejemplo, nació en enero y la comedia Na Gloria, protagonizada por Dani Rovira y Cristina Castaño, es su primera serie original. Y Primeran, la OTT de EiTB, ha vivido su primer año completo (arrancó en septiembre de 2023) con el estreno de series como Itsatsita y su continuación, Itsatsita Berriz, esta última encabezada por Jon Plazaola y Leire Martínez, excantante de La oreja de Van Gogh.
Eso sí, un año más, la autonómica que más ficción ha producido ha sido la catalana 3Cat, que en 2024 ha ampliado su catálogo con series como Asfalt, Vintage y las juveniles Nudes, Les del traster y Joi mai, mai. Además, ha coproducido La Academia (Amazon Prime Video) y el thriller Delta, que estrenó en septiembre la valenciana À Punt. Esta, a su vez, ha formado parte de la producción de La ley del mar y Dieciocho, igual que EiTB de la de Detective Touré. Tres series de TVE que, al igual que La Academia, sí integran nuestro ranking de las 50 series españolas de 2024. Vamos con él.
50. Atasco (Amazon Prime Video)
Que Prime Video comunicase por primera vez la existencia de Atasco directamente con un tráiler y la fecha de estreno ya evidenciaba las expectativas que la plataforma tenía respecto a este proyecto. Y no es por falta de reclamos, ya que en su reparto cuenta con más de 25 nombres importantes de la comedia española, sino porque como serie aporta más bien poco a su catálogo en particular y a la ficción patria en general. Su punto fuerte es que es un producto ligero que no requiere de gran atención en su visionado, ya que reproduce situaciones cómicas ocurridas en un contexto muy concreto. El débil es que está muy lejos de provocar alguna carcajada.
49. Serrines, madera de actor (Amazon Prime Video / Mediaset)
Antonio Resines interpreta a una versión paródica de sí mismo en Serrines, madera de actor, comedia sobre un actor conocido por una serie de nombre cárnico (Los Tocino, y no Los Serrano) que intenta reflotar una carrera en horas bajas. La idea inicial y el juego de palabras del título son lo único reseñable de esta serie en la que Resines hace mucho 'de Resines' y en la que la mayoría de los chistes o no funcionan, o parecen sacados de la época en la que triunfó el protagonista o directamente causan una vergüenza ajena difícil de digerir.
48. 1992 (Netflix)
Si alguien nos hubiera dicho a principios de 2024 que la primera gran serie de Álex de la Iglesia para Netflix iba a estar entre lo peor del año, no le hubiésemos creído. Y es que siendo más fans o menos del estilo del cineasta, era indudable que 1992 estaba llamada a ser una de las ficciones más destacadas de esta hornada tanto por su cartel como por su interesante premisa. Sin embargo, su planteamiento de convertir al mítico Curro de la Expo’92 en el villano de una historia con inspiración real acaba por ser lo único positivo de una producción llamativamente fallida a todos los niveles, incluso en cuestiones que nadie espera en un proyecto de una de las plataformas más grandes del planeta. Por desgracia, los muchos errores de raccord, las incongruencias climáticas, los pobres efectos y la inconsistencia y las casualidades de su guion pesan más que el entretenimiento que aporta, que es un factor que en este ranking solemos tener muy en cuenta para bien.
47. Hay algo en el bosque (Dark)
Esta serie de capítulos autoconclusivos mezcla el terror, la comedia, lo sobrenatural y la crítica social con una propuesta visual que recuerda inevitablemente a las ficciones de serie B. Esto es lo que permite a Hay algo en el bosque diferenciarse del resto de títulos de esta lista, pero también lo que la condena a la parte baja de la misma, pues la sensación de voluntaria 'cutrez' que desprende es difícil de comprar para los espectadores menos acostumbrados a esta clase de propuestas. Además, su emisión en un canal tan de nicho y poco conocido como Dark la convierte, además, en una de las producciones nacionales que más desapercibidas han pasado este año.
46. Zorro (Amazon Prime Video / TVE)
Nueva versión del centenario personaje creado por Johnston McCulley, que tan asociado tenemos en nuestro país a la figura de Antonio Banderas por las dos películas que el malagueño protagonizó en Hollywood como el héroe enmascarado. Este año su testigo como Zorro lo ha cogido Miguel Bernardeau, aunque sin tantos medios de producción ni tanto carisma por parte del actor valenciano, que pone cara a una serie que se cree más de lo que es y que se queda corta en casi todos los apartados en los que debería haber destacado para dejar una mínima huella.
45. La pasión turca (Atresplayer)
Con las series turcas todavía ofreciendo un buen rendimiento en nuestra televisión, Atresmedia se propuso este año rizar el rizo con su propia adaptación en formato serie de La pasión turca, clásico de Antonio Gala que ya tuvo una adaptación al cine con Ana Belén en los 90. Y esta época pasada sin duda favorecía a una historia tan clásica (y tóxica) que, aun vistiéndola con un envoltorio premium en su versión de 2024, nos queda tan lejos que no encuentra la manera de funcionar ante los ojos de los espectadores del siglo XXI.
44. Eva y Nicole (Atresplayer)
Hiba Abouk y Belén Rueda protagonizan esta serie inspirada y ambientada en la jet set marbellí de los años 80. Su lujo y sus celebridades nos retrotraen a esa época, pero también algunas de sus tramas, que resultan más propias de décadas pasadas que de nuestro presente. Pero lo peor de Eva y Nicole no es esto, sino la indefinición que muestra desde el principio. No sabe si quiere ser seria o una producción más desvergonzada, y al final le acaba pasando lo peor que le podía pasar: que no te la puedes tomar en serio ni puedes tolerar la vergüenza que da en ciertos momentos. Olvidable, pero difícil de olvidar al mismo tiempo.
43. Bellas artes (Movistar Plus+)
Si nos dejamos llevar por el simple cliché, podemos decir que el arte es un mundo rodeado de cierto aura elitista. Y aunque esto no tiene por qué ser siempre así, en el caso de Bellas artes, el cliché es la pura realidad. La gracia de esta comedia supuestamente está en ver cómo su cascarrabias protagonista, el inesperado director de un importante museo de arte madrileño, se enfrenta a artistas cuya obra no comprende mientras lidia con mala baba y cierto ingenio al resto de problemas que le rodean dentro y fuera del trabajo. Sin embargo, gracia, lo que se dice gracia, la serie no hace mucha. En el mejor de los casos causa indiferencia, y en el peor resulta un poco pretenciosa.
42. Cicatriz (Amazon Prime Video / TVE)
El de Cicatriz es un caso de lo más extraño. Juan Gómez-Jurado no participó en su adaptación como sí hizo en la de Reina Roja, y pese a formar parte del mismo universo que ésta, tanto TVE como Amazon Prime Video anunciaron su desarrollo casi de tapadillo. Para más inri, es una coproducción hispano-serbia en la que los personajes hablan más en ruso que en castellano, lo que unido a su imagen gris y sus fríos protagonistas, hacen que parezca más una serie del Este de Europa que una ficción española. Su arrítmico primer episodio tampoco ayuda a engancharse a los siguientes, pero si superas este obstáculo y tienes mucha (mucha) paciencia, poco a poco irás recibiendo como recompensa unas cuantas dosis de acción y violencia que harán menos tedioso el visionado de esta atípica producción. Pero si no lo haces, tampoco te estarás perdiendo nada del otro mundo.
41. ¿A qué estás esperando? (Atresplayer)
La industria no deja de darnos ejemplos de que adaptar novelas superventas al formato audiovisual no es fácil, y son muchas las veces que la historia se desmorona al verla en una pantalla. Ese es el caso de ¿A qué estás esperando?, adaptación de Atresmedia de una de las bilogías de mayor éxito de Megan Maxwell: una suerte de 50 sombras de Grey a la española que pese a su apuesta por reforzar la comedia con ingredientes típicos de las películas más vistas de nuestra taquilla, no es más que una sucesión de secuencias con tramas repetitivas que parecen ideadas únicamente para separar las muchas escenas de sexo gratuito que tiene la serie.
40. Un nuevo amanecer (Atresplayer)
En 2024 se han estrenado dos series españolas sobre personas que luchan contra su adicción a las drogas. De las dos, Un nuevo amanecer es claramente la que peor funciona. Y eso que parte de una idea interesante: una actriz entra en un centro de rehabilitación público (no tiene dinero para uno privado) tras desmayarse durante la gala de un exitoso talent show. Yolanda Ramos interpreta a esa actriz, pero la catalana no tiene material para demostrar lo graciosa que es interpretando personajes secundarios o no tan principales. Una lástima que la brillantez que ella y José Corbacho (creador de la serie) alcanzaron juntos hace 20 años con Homo Zapping, aquí brille por su ausencia.
39. Operación Barrio Inglés (TVE)
Cada año asistimos al caso de algún proyecto que se pone en marcha con unas expectativas de lo más ambiciosas que terminan por sentenciarlo. En este 2024 uno de los ejemplos más claros es el de Operación Barrio Inglés, thriller de época de TVE ambientado en Huelva durante la Segunda Guerra Mundial que se presentó como una ficción diferenciadora y con un nivel de producción “a lo Hollywood”, y que no ha acabado cumpliendo. Bien es cierto que sus intenciones son buenas y su componente histórico es lo más interesante de la serie. Sin embargo, el resultado dista mucho del cartel que se le colgó, y acaba lastrado por un inicio que se desarrolla demasiado lento para las exigencias del espectador televisivo de hoy en día.
38. En fin (Amazon Prime Video)
Esta producción de Amazon Prime Video cuenta con uno de los planteamientos más originales del año: el fin del mundo está a punto de llegar, pero el día del Apocalipsis no ocurre nada y un hombre que había abandonado a su familia para estar de fiesta los últimos meses de su vida decide volver a casa para recuperar el cariño de su mujer y su hija. Por desgracia, En fin no consigue explotar esta idea tan sugerente y prometedora. Pide a gritos ser divertida, y si bien es cierto que incluye alguna que otra escena surrealista, el humor brilla por su ausencia durante la mayor parte del metraje. De hecho, resulta casi más dramática que cómica. Y, sobre todo, bajonera, porque lo tenía todo para ser un soplo de aire fresco dentro de la comedia de nuestro país y ha acabado siendo, al menos para los aquí firmantes, una gran decepción. Aun así, tiene su público. Cuestión de gustos, ya saben.
37. Perverso (Amazon Prime Video)
Pocos periodistas especializados y críticos de ficción entendimos la decisión de Prime Video de dar una segunda vida a Parot, una serie que pasó sin pena ni gloria por TVE en 2022 y que tampoco tuvo un gran impacto en la plataforma. Sin embargo, su spin-off Perverso, estrenado ya este 2024, sí justifica el esfuerzo por levantar esta producción pese al escepticismo generalizado. Y es que tanto su premisa como su dupla protagonista -Iván Massagué y Jan Cornet- hacen de esta una propuesta más atractiva que, pese a tener un primer capítulo algo lento, se desarrolla de manera más efectiva que su predecesora.
36. Una vida menos en Canarias (Atresplayer)
En una industria actual que produce series por encima del ritmo de consumo, el estreno en Antena 3 de una ficción como Una vida menos en Canarias es doblemente sorprendente. Por un lado, por recuperar un género como el procedimental, cada vez menos habitual en nuestra televisión. Y por otro, por hacerlo con una ficción de sólo cinco capítulos, un formato corto para este tipo de producciones que dan servicio a sus cadenas durante largos períodos de tiempo, incluso con reposiciones. Y es precisamente esta rareza lo que le impide dejar huella, puesto que ni deja espacio para cogerle el punto y el cariño necesario a los personajes, ni la resolución forzada de los casos deja el mejor sabor de boca. En esencia, parece más un proyecto 'piloto' de cara a un futuro encargo mayor, sin que este haya llegado por el momento. Su principal virtud es que cumple con su función de entretener.
35. Detective Touré (Amazon Prime Video / EiTB)
Esta serie de TVE es la única de la lista que ya era un hito en sí mismo antes incluso de estrenarse. ¿El motivo? Que Detective Touré es la primera serie española protagonizada por un actor negro. El elegido, Malcolm Treviño-Sitté, interpreta a un inmigrante guineano que resuelve casos de toda índole tras convertirse en el inesperado investigador de un barrio de Bilbao. Se agradece la diversidad y los temas sociales que toca la serie, pero esta adaptación de las novelas de Jon Arrexte no termina de tomar un camino claro entre la acción, la comedia y el drama, y esto la deja a medio camino de todo, valga la redundancia. Una apuesta más decidida por uno de estos tres ingredientes le habría venido mejor, pero al menos puede presumir de haber funcionado relativamente bien en audiencias.
34. La sombra de la tierra (Atresplayer)
Elvira Mínguez ha debutado tras las cámaras escribiendo y dirigiendo esta adaptación de su propia novela, que muestra a lo largo de sus cuatro capítulos la cara más lúgubre y mísera de la España de finales del siglo XIX. En lo que respecta al contexto televisivo, La sombra de la tierra supone uno de los trabajos menos comerciales de la cosecha de 2024. Una miniserie que recuerda a la Libertad de Enrique Urbizu porque, como aquella, no minusvalora al espectador. Por desgracia, cae en el mismo error a la hora de demostrarlo: un tono demasiado denso y tedioso que dificulta su visionado desde el primer episodio. Como suele decirse, café para muy cafeteros.
33. La última noche en Tremor (Netflix)
Si hay una serie que este 2024 ha desafiado la lógica esa es La última noche en Tremor, una de las producciones principales de Netflix y, para quienes elaboran esta lista, también una de las grandes decepciones. Con la firma del escritor superventas Mikel Santiago y del cineasta Oriol Paulo, este thriller psicológico prometía ser una de esas obras de suspense que juegan con nuestra mente y dejan un poso especial. Sin embargo, su apuesta por recuperar la duración de 70 minutos por episodio, más propia del modelo televisivo tradicional que del que han ido imponiendo las plataformas, lastra una historia que pese a ser absorbente y tener una premisa de lo más potente, se presenta de manera excesivamente lenta, larga y repetitiva. Nota: Si este artículo estuviese en formato podcast, este párrafo se leería susurrado.
32. Reina Roja (Amazon Prime Video)
Con OT 2023 elevando a Prime Video en el top de las plataformas en España a nivel de entretenimiento en el último año, se aguardaba la llegada de Reina Roja como ese proyecto de ficción que marcase un antes y un después en la trayectoria del streamer en nuestro país. Sin embargo, el buen cartel del best-seller de Juan Gómez Jurado y la elección de dos protagonistas de renombre como Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian no ha sido suficientes para elevar el fenómeno literario. Siendo generosos, ha acabado siendo una adaptación que cumple con los lectores que esperaban ver en pantalla a los personajes que les cautivaron en la novela, pero que no fluye en el lenguaje audiovisual y claudica en su intento de ser una serie memorable.
31. Red Flags (Atresplayer)
Retratar a la generación Z en ficción con un tono realista y sin paternalismos no es tarea fácil, teniendo en cuenta que quienes levantan los proyectos y escriben los guiones no necesariamente tienen ejemplos en casa. Sin embargo, si algo podemos elogiar los aquí firmantes -millennials a los que nos ya pilla algo lejos- es que Red Flags sí consigue reflejar las prioridades y problemáticas de los centennials: desde sus relaciones a través de los móviles y las redes sociales, a su entrada al mundo de la noche. Todo, sin ocultar la parte más cruda de la toxicidad, el contacto con las sustancias o los trastornos alimenticios. Podría decirse que de las obras generacionales de Atresplayer, es la que más y mejor se aproxima a la gen Z, aunque eso la aleje de otros públicos.
30. Santuario (Atresplayer)
La última serie española estrenada en 2024 es esta ficción distópica que recuerda en su planteamiento a El cuento de la criada y de la que hay que decir, para ser justos, que solo hemos tenido acceso a sus tres primeros episodios. Sin saber cómo sigue, hemos otorgado el puesto 30 de nuestro ranking a Santuario porque su historia, ambientada en un inquietante centro para mujeres embarazadas en un mundo postapocalíptico, tampoco nos ha dicho gran cosa dentro de los clichés del género. Además, sus personajes son difíciles de soportar al principio, aunque al menos sabe utilizar lo suficientemente bien sus misterios como para despertar interés en seguir viéndola.
29. Beguinas (Atresplayer)
Como ya ha pasado con otras producciones de Atresplayer, Beguinas es un híbrido entre una ficción 'premium' y una ficción en abierto. Un producto competente en casi todo, pero que no marca las diferencias en casi nada, lo que la deja en un punto tan intermedio como el que ocupa en esta lista. Sus pobres audiencias en Antena 3 la distancian aún más de La cocinera de Castamar, serie que jugaba a lo mismo que ella, pero con un resultado mucho más redondo que Atresmedia no ha conseguido replicar en esta ocasión.
28. Mano de hierro (Netflix)
Netflix ha estrenado este año dos series españolas ambientadas en el mundo del narcotráfico. De las dos, Mano de hierro es la que obtiene un peor puesto en nuestra lista por resultar demasiado estándar. La serie encabezada por Eduard Fernández se sale poco de los márgenes de este subgénero, lo que provoca que parezca ya vista al margen del poco explotado personaje que le da nombre, el ingrediente más diferencial de la propuesta. También juega en su contra su exceso de relleno, aunque en el fondo hay una historia y unos personajes que cumplen lo suficientemente bien como para que este thriller merezca estar en un punto intermedio entre la parte alta y la parte baja de nuestro ranking.
27. Muertos SL (Movistar Plus+)
A juzgar por el top-10 final, podemos decir que este 2024 ha sido un muy buen año para el drama, pero flojo para la comedia en contexto nacional. Y no sólo en número de proyectos, sino también en un resultado que ha cuajado de manera dispar entre los espectadores. Buen ejemplo de ello es Muertos SL, nueva ficción de los hermanos Caballero tras La que se avecina y Machos Alfa que ha hecho reír al 50% de los firmantes de este ranking, y ha pasado sin pena ni gloria para la otra mitad. Lo que parece indiscutible es que desafiar al tabú de la muerte en clave de humor es siempre arriesgado, y que Carlos Areces firma aquí uno de sus papeles más redondos. Además, siempre es de agradecer que la factoría del dúo de creadores se amplíe más allá de Contubernio 49.
26. Las Pelotaris 1926 (SkyShowtime)
Entre las series españolas con reivindicaciones feministas que se han estrenado este 2024, que por suerte han sido varias, tiene un hueco especial Las Pelotaris 1926. Y no sólo la particularidad de su lanzamiento, pues pudo verse antes (marzo de 2023) fuera de España que aquí, donde ha llegado vía SkyShowtime en julio de este año, sino también por su trama y mensaje. En su caso, se sirve de un deporte como la pelota vasca para contar la historia de tres mujeres que lucharon por superar los prejuicios y las limitaciones de los años 20 para romper moldes en un mundo monopolizado por los hombres. Con sus cositas, y su dosis de culebrón, aborda de frente cuestiones de género y también de libertad sexual en unos tiempos en los que había muchos muros que derribar en consecución de derechos.
25. La Academia (Amazon Prime Video / 3Cat)
Una serie sobre los salseos de la escuela de fútbol de un equipo de Primera División y el camino de la estrella de la cantera hasta el primer equipo parece todo lo que dos seriéfilos y futboleros como los aquí firmantes podían pedir a este 2024 en materia de ficción. Sin embargo, que La Academia recuerde tanto a La Masía no ha jugado a favor para el 50% de los autores de esta lista, a quien no ha hecho tanta gracia como a la otra mitad ese aura antimadridista que destila su protagonista. Chascarrillos aparte, esta serie juvenil estrenada en Prime Video y TV3 sigue la buena senda que con los años han ido abriendo en Catalunya en este género, combinando de manera entretenida el componente de drama adolescente con los conflictos deportivos que se viven de manera desigual en vestuarios masculinos y femenino, y así se retrata.
24. Segunda muerte (Movistar Plus+)
En un panorama de ficción cada vez más saturado de thrillers basados en novelas superventas y con historias y estructuras narrativas repetitivas, que haya propuestas que intenten dar una vuelta y aportar algo diferente siempre es un punto a favor. Ese tanto se lo apunta Segunda muerte, ficción de Movistar Plus+ que juega bien con el misterio y que sobresale por una subtrama familiar que se ve elevada por las interpretaciones de la dupla Georgina Amorós-Karra Elejalde. Sin reinventar nada, su evolución a partir del capítulo 3 y sus golpes de efecto dejan un buen sabor de boca tras su visionado.
23. Respira (Netflix)
Las series de Carlos Montero suelen ser un género en sí mismo. Por lo general, son ficciones marcadas por un tono lúdico, desvergonzado y sexual que siempre está al servicio del entretenimiento. Respira, su drama médico para Netflix, tiene un poco de todo, pero en menor medida que otras producciones del guionista orensano. Aun así, su mano se nota con relativa facilidad en esta especie de Anatomía de Grey a la española que sirve para pasar el rato, y que llega un tanto desfondada a sus últimos capítulos. Es de alabar, eso sí, su reivindicación activa de la sanidad pública, tema por el que otras ficciones de su género acostumbran a pasar de puntillas y que esta convierte en su leitmotiv.
22. Desde el mañana (Disney+)
El sobrenatural es un género que se aborda de tanto en cuando en la ficción española con más casos fallidos que de éxito, siendo Estoy Vivo el último ejemplo de serie patria que supo introducir la ciencia ficción en una historia que funcionaba a todos los niveles. Desde entonces, la que más cerca ha estado de llegar a su altura es Desde el mañana, proyecto del mismo creador [Daniel Écija] que, sin ser tan redondo como aquel, combina esos ingredientes sobrehumanos con el misterio, el romance y el drama familiar de manera entretenida y cumplidora. Muy a pesar del bigote del personaje de Álex González, complementa bien la ristra de estrenos de Disney+, que este 2024 ha dado el salto que se le demandaba.
21. Tierra de mujeres (Apple TV+)
Apple TV+ es, de las grandes plataformas de streaming, la única que todavía no ha producido una gran serie en España. No lo hizo en 2022 con Now and Then ni lo ha hecho este año con Tierra de mujeres, con la que comparte productora (Bambú) y una mezcla de español e inglés en sus diálogos. Aun así, esta adaptación de la novela de Sandra Barneda supone un paso adelante respecto a su predecesora. La serie, protagonizada por Carmen Maura y una Eva Longoria con evidentes problemas para hablar en castellano, es una ligera y entretenida dramedia familiar que a veces recuerda a un amable telefilme de sobremesa, pero que te puede apañar un buen fin de semana de serie y manta. Pedirle más sería demasiado.
20. Marbella (Movistar Plus+)
Los creadores de La Unidad tenían el reto de superarse con esta serie sobre un abogado corrupto que se mueve con soltura entre las diferentes bandas criminales que operan en la Costa del Sol. La jugada les ha salido lo suficientemente bien como para ganarse la renovación por una segunda temporada, pero no tanto como para decir que Marbella es su mejor trabajo. La serie cuenta con un efectivo Hugo Silva y con el mejor referente posible -las películas de mafiosos de Martin Scorsese-, pero en su contra juega una historia demasiado enrevesada que le impide ir más al grano.
19. Invisible (Disney+)
Disney+ ha cerrado con Invisible, adaptación de la novela homónima de Eloy Moreno, el año de su gran salto en la producción española de ficción.. Esta serie sobre un chico que sufre acoso escolar no es la más redonda de su cosecha, pero sí es una de las más importantes por su temática social. Al fin y al cabo, utiliza una herramienta tan importante como es la ficción para denunciar una lacra tan tristemente real como es la del bullying. Lo hace con sensibilidad y un poco de esperanza, pero sin renunciar a cierta crudeza. Por el camino utiliza unas metáforas y unos elementos de fantasía que no terminan de funcionar, aunque su mayor defecto es que cuesta pensar quién se puede acercar a ella, pues resulta demasiado adulta para ser juvenil y demasiado juvenil para ser adulta. En cualquier caso, es vital que se sigan haciendo series como esta, tan preocupadas por mostrar los problemas que sufren muchos jóvenes en la actualidad.
18. Las largas sombras (Disney+)
Cada vez son más los cineastas que dejan a un lado los prejuicios que durante años han rodeado a las series de televisión para abordar proyectos en este formato para plataformas. Es el caso de Clara Roquet, que de la mano de Disney+ ha firmado uno de los thrillers más destacados del año con Las largas sombras. Si bien no reinventa un género sobreexplotado en la ficción mundial, sí convierte la novela de Elia Barceló en una serie solvente, entretenida y aguda que se ve elevada por las interpretaciones de un grupo de actrices liderado por Irene Escolar, Elena Anaya, Belén Cuesta y Marta Etura. Y aunque lo normal es salir perdiendo en comparaciones como la que le salió con la premiada Big Little Lies, lo cierto es que su resultado contribuye a subir el nivel general de la plataforma de Mickey Mouse este año.
17. Clanes (Netflix)
En el subgénero de series de narcos® que ha aflorado en este 2024 en ficción española ha habido proyectos más densos y más ligeros con el tráfico de sustancias en nuestras costas como leitmotiv o telón de fondo. En el caso de la que aquí nos atañe, Clanes, podemos decir que es de todas la más interesante por inspirarse en la Operación Nécora que supuso una de las mayores redadas contra el tráfico gallego en los 90. Y también la más cumplidora para un maratón de fin de semana por su mezcla de géneros, sus puntos de giro y su trama de amor prohibido entre los personajes de Tamar Novas y Clara Lago, dándonos esa dosis de 'culebrón' que necesitamos para desengrasar un año con tanto drama.
16. La ley del mar (TVE / À Punt)
Este 2024 ha sido prolífico en series con un importante componente social, ya sea en cuestiones de género, de violencia contra la mujer o en materia de inmigración. Y aunque para muchos no es imprescindible que una ficción tenga otras funciones más allá del entretenimiento, que existan producciones que además de cumplir con esto nos hagan reflexionar sobre las realidades que nos rodean siempre es una gran noticia. En sus tres capítulos, La ley del mar de TVE y À Punt consigue ambos propósitos, removiendo con solo recordarnos el caso real de un pesquero salido de Santa Pola que en 2006 puso en jaque a la diplomacia de media Europa al rescatar a 51 inmigrantes varados a diez millas de Malta. Una historia de humanidad con unos espléndidos Luis Tosar y Blanca Portillo que bien merece un puesto destacado en este ranking anual.
15. El Marqués (Mediaset)
A simple vista parece que Mediaset produce menos series que sus rivales, pero aquí lo que importa no es la cantidad, sino la calidad. Y en este sentido, el grupo de Fuencarral ha dado un par de veces con la tecla en los últimos años. Lo hizo en 2022 con la muy estimable Entrevías y lo ha vuelto a hacer en 2024 con El Marqués, miniserie que narra el crimen real de Los Galindos, uno de los sucesos más impactantes de la crónica negra española del siglo XX. La ficción protagonizada por unos entregados Víctor Clavijo y José Pastor compensa la larga e injustificada duración de sus capítulos (entre 70 y 75 minutos, el estándar de Telecinco) con una efectiva narración en dos tiempos que consigue mantener el interés por saber cómo y quién mató a las cinco personas que perdieron la vida en aquel cortijo sevillano.
14. Ni una más (Netflix)
En la larga lista de estrenos de Netflix en este 2024, hay una serie que debería ser de visionado obligatorio para todos. Esa no es otra que Ni una más, ficción juvenil que disecciona las violencias machistas desde la mirada adolescente, pero con mensajes de calado para todas las edades. Con Nicole Wallace y Clara Galle al frente de su reparto, es una rara avis entre los títulos de su género y refleja a la perfección el avance generacional en materia de feminismo. Durante el desarrollo de su trama, y de la mano de sus personajes, hace reflexionar sobre actitudes y comportamientos del día a día que históricamente se han silenciado y de las que ni una más debería ser víctima ni en institutos ni en ningún otro contexto.
13. Galgos (Movistar Plus+)
Tener como protagonistas a una familia adinerada, dueña además de una importante empresa, hizo que Galgos llegara a principios de año con el sambenito de ser 'la Succession española'. Vistas las similitudes entre ambas, la comparación estaba más que justificada por injusta que ésta fuera. Al fin y al cabo, ¿qué ficción puede plantar cara al éxito de HBO? Galgos no, desde luego, pero eso no significa que estemos hablando de una mala serie, ni mucho menos. De hecho, puede presumir de ser una de las más entretenidas y mejor interpretadas de esta lista. Si no está más arriba en nuestro ranking es porque los puestos de privilegio han estado muy caros este año, pero no por otra cosa.
12. El caso Asunta (Netflix)
Cada vez que se estrena una serie de ficción sobre un caso real, especialmente si es un thriller, son muchos más los ojos que se posan sobre ella con unas expectativas desmedidas. Si ese caso además es tan mediático como el del asesinato de la pequeña Asunta Basterra a manos de sus padres Rosario Porto y Alfonso Basterra, los juicios se disparan y el reto alcanza otro nivel. Con este contexto, y valorándolo como un producto audiovisual, podemos decir que El caso Asunta cumple como una recreación documentada de una historia impactante que remueve por la crudeza del crimen, y que impresiona por el descomunal viaje interpretativo de Candela Peña y Tristán Ulloa.
11. Ángela (Atresplayer)
Entre las decenas de series españolas que se estrenan cada año en cadenas y plataformas, hay algunas que llegan rodeadas de expectativas y no las cumplen, y otras que sin hacer ruido acaban descubriéndose como verdaderas sorpresas para aquellos que se lanzan a verlas. Este segundo es el caso de Ángela, la mejor serie que la factoría Atresmedia ha dado a luz en este 2024 para los firmantes de este artículo. No se trata de una historia original, sino de una adaptación de la británica Angela Black. Pero no es algo que reste mérito a este thriller que retrata con crudeza una situación tan dramáticamente universal como la violencia física y psicológica contra la mujer en el seno del hogar, en seis capítulos que bien merecerían un hueco en abierto en Antena 3 tras su lanzamiento en Atresplayer.
10. Dieciocho (TVE / À Punt)
En tiempos en los que la inmigración y los 'menas' son instrumentalizados en las proclamas de las políticas de ultraderecha, no hay mejor servicio público para combatir los mensajes de odio que una historia de convivencia como la que cuenta Dieciocho. Esta serie original de RTVE Play es otro acierto de la plataforma en su labor de levantar producciones modestas en cuanto a presupuesto, pero muy redondas en su combinación de entretenimiento e invitación a la reflexión. Y es que no hacen falta grandes medios para producir una de las series del año: un drama romántico que rompe prejuicios acerca de la inmigración, con la sensibilidad y humanidad de Cèlia (Alicia Falcó) y Moha (Maël Rouin-Barrandou).
9. Asalto al Banco Central (Netflix)
Esta miniserie recrea el asalto real al Banco Central de Barcelona ocurrido el 23 de mayo de 1981, justo tres meses después del golpe de Estado del 23-F. Sin embargo, cuando se anunció su producción, lo que más llamó la atención de ella no fue su punto de partida, sino que esta historia de atracos fuese a estar protagonizada… por hasta tres actores de La casa de papel: Miguel Herrán, María Pedraza y Hovik Keuchkerian. Si además tenemos en cuenta que su director es Daniel Calparsoro, la vocación por hacer una serie muy comercial estaba más que clara. Y sí, Asalto al Banco Central lo es, pero su espíritu comercial no está reñido con la calidad de la que goza la propuesta. Una mezcla de acción, misterio, intrigas políticas y contexto histórico que avanza a gran ritmo y consigue ser una de las series españolas más entretenidas e interesantes de 2024.
8. Cristóbal Balenciaga (Disney+)
El biopic de Cristóbal Balenciaga es una producción tan elegante, tan medida y lo tiene todo tan claro que resulta inevitable decir que no da puntada sin hilo. Se estrenó en enero, y ya entonces apuntaba a ser una de las grandes series españolas de 2024. Completado el año, la sospecha se ha cumplido sin ningún atisbo de duda. Si hace o no justicia al genio de la moda es otro debate, pues como pasa con todos los biopics, los expertos en su figura la verán con unos ojos, y los neófitos en su vida y obra, con otros muy diferentes. En cualquier caso, la serie transmite en todo momento la sensación de estar haciendo algo grande. También su protagonista, Alberto San Juan, que se mete en la piel del icónico diseñador vasco para ofrecernos una de las interpretaciones más meritorias y asombrosas del año.
7. Yo, adicto (Disney+)
Javier Giner dirige y escribe esta adaptación de su propia novela, Yo, adicto, en la que cuenta cómo fue su vida mientras luchaba contra la drogadicción en un centro de desintoxicación. Que sea el propio Giner el que firma la serie dota a esta de una honestidad superior a la media, hasta el punto de que el Giner de la ficción, interpretado por un Oriol Pla que rema en todo momento a favor de obra, a veces caiga bien y otras resulte un poco irritante. El catalán sostiene sobre sus hombros esta serie en la que la emoción, la pasión, el dolor y la esperanza se entremezclan para ofrecer al espectador una intensa experiencia frente al televisor.
6. Mamen Mayo (SkyShowtime)
La primera serie española 100% original de SkyShowtime es esta comedia protagonizada por Silvia Abril, que interpreta aquí a una mediadora de herencias con aires de detective. El planteamiento no parece muy prometedor a simple vista, pero tras él se esconde una de las grandes sorpresas del año en la ficción nacional. Una agradable y tierna propuesta capaz de emocionarte, divertirte, intrigarte y hacerte sentir bien al final de cada capítulo. Además, Mamen Mayo le da un uso acertadísimo a Cuídate, de La oreja de Van Gogh, y el compañero de la protagonista (encarnado por Pablo Capuz) es uno de los personajes más entrañables de 2024. Poco más se puede pedir.
5. Las Abogadas (TVE)
Cuando se habla de RTVE como servicio público muchas veces se focaliza la atención sobre los servicios informativos y muy pocas se considera al entretenimiento y la ficción como tal. Sin embargo, en los últimos tiempos no ha habido un ejemplo de servicio público tan claro, acertado y redondo como la serie Las Abogadas, un ejercicio de memoria histórica y democrática que no sólo ha dado valor a la televisión de todos este 2024, sino también se ha desmarcado como una de las producciones del año. Este vistazo a un fragmento de las vidas de las abogadas laboralistas Manuela Carmena, Cristina Almeida, Paca Sauquillo y Lola González, ubicado temporalmente alrededor de la matanza ultraderechista de 1977 en un despacho de abogados de la calle Atocha, rinde el tributo merecido a estas personas reales que fueron clave en la Transición hacia la democracia española.
4. Celeste (Movistar Plus+)
Desde que Movistar Plus+ anunció la producción de una serie sobre una inspectora de Hacienda que tiene que demostrar que una superestrella de la música latina reside en España y ha evadido 20 millones de euros en impuestos, no hubo nadie a quien no le viniera a la cabeza el caso de cierta artista colombiana con el fisco. Una comparación lógica e inevitable que, por acertada que pueda ser -porque los casos se parecen-, acaba por reducir de manera injusta a Celeste como “la serie de Shakira”, siendo mucho más que eso. Y es que a partir de un gancho tan mediático y efectivo como este, la nueva creación de Diego San José reflexiona de manera cruda y con más drama que comedia sobre el peso que le damos a nuestra vida laboral y cómo construimos nuestra identidad alrededor de una profesión que va a acabar dejándonos un vacío existencial.
3. Nos vemos en otra vida (Disney+)
Disney+ estrenó días antes del 20 aniversario del 11-M esta adaptación del libro Nos vemos en esta vida o en la otra, que cuenta cómo Gabriel Montoya pasó de ser un joven delincuente de poca monta a convertirse en el primer condenado por el mayor atentado de la historia de España. Nos vemos en otra vida narra su historia y la de otros culpables de la tragedia (impecable Pol López como Trashorras) desde el respeto absoluto a los hechos reales, las víctimas y los espectadores, a los que regala esta potente serie que funciona como trabajo televisivo, pero también como vehículo para entender que todos nuestros actos tienen consecuencias, y que algunas de ellas pueden ser imprevisiblemente dolorosas.
2. Los años nuevos (Movistar Plus+)
“La nueva serie de Rodrigo Sorogoyen” es una de las frases promocionales más potentes que tiene ahora mismo la ficción española. Y así seguirá siendo hasta nuevo aviso, porque el director de Antidisturbios firma otra obra maestra con esta serie en la que aparentemente no pasa nada, pero en la que en realidad pasa de todo, porque lo que pasa es la vida misma, con sus luces y sus sombras. La naturalidad de Los años nuevos nos hace sentir como nuestra la historia de amor y desamor entre Ana y Óscar. Nos duelen sus rupturas y nos alivian sus acercamientos a lo largo de los diez episodios de esta serie tan indie y millennial en su superficie, pero que en el fondo habla de cosas tan universales como el amor, la amistad o las inseguridades. La diferencia es que lo hace con un gusto mucho más exquisito que la mayoría. Sobre todo en su último capítulo, rodado con maestría en plano secuencia.
1. Querer (Movistar Plus+)
Necesaria, pedagógica, delicada y dolorosa son cuatro adjetivos que bien podrían asociarse a Querer, y que siempre se quedarían cortos para definir a la que no sólo es la serie del año para muchos, sino también una de las mejores producciones españolas que se han estrenado en los últimos tiempos. Dirigida de manera magistral por Alauda Ruiz de Azúa, esta ficción de Movistar Plus+ retrata la violencia machista en el seno de la familia a través del personaje de Miren (interpretado por una sobresaliente Nagore Aranburu), una mujer que decide dejar de callar y denuncia a su marido por violación continuada. Un punto de partida que arranca un viaje hacia la verdad que implica también a sus hijos y allegados, y que nos pone a todos frente al espejo de una realidad que existe y que no todo el mundo está preparado para detectar o comprender. Los cuatro capítulos de esta obra audiovisual sobre la violencia que no se ve son lo más brillante de este 2024.
