Once planes originales para disfrutar de las vacaciones de Semana Santa en Madrid

En días donde la ciudad da cabida a procesiones como parte de su histórica tradición cultural a pie de calle, diversos museos, centros y locales de ocio cuentan con su programación renovada para aprovechar de su actividad durante los días de vacaciones. Más allá de cualquier oferta más asociada al culto o disfrute de tiempos de Pascua, Madrid continúa con su agenda desde originales exposiciones que experimentan con sus visitantes. Opciones de sonido, color, solidaridad, reivindicación y, por supuesto, entretenimiento, para aquel que quiera acercarse y vivir una semana de pasión, desde otra perspectiva.

Exposición: el Madrid de hace 100 años, según un instagramer

Conocer el Madrid de hoy está muy bien, pero adentrarse además en la ciudad que fue es otro rollo. Manuel García del Moral, responsable de la cuenta Secretos de Madrid, se ha encargado de seleccionar 45 fotografías del Archivo ABC para la exposición del Museo de Historia Madrid hace un siglo. 1900-1936. La selección ha sido recogida también en un libro de García del Moral que comparte título con la muestra.

Las instantáneas muestra la rutina de una ciudad en continua evolución, como era el Madrid de principios del siglo XX. Se trata de un viaje por los orígenes y la historia del fotoperiodismo en la capital en el que prevalecen las estampas cotidianas. No obstante, se recogen también imágenes de hechos más trascendentales: obras públicas, primeros tranvías, manifestaciones, funerales, inauguraciones, fiestas populares y hasta una foto del atentado a Alfonso XIII el día de su boda. Todo ello configura una mirada tan única como heterogénea a las calles y los habitantes del Madrid de la época. Y también dice algo sobre la ciudad de nuestros días.

Instalación: The Murder of Crows

Una instalación de 98 altavoces distribuidos en el espacio, protagonizada por una pieza sonora de 30 minutos de duración que se emite en bucle con inicio cada media hora. Inspirada en El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya, los sonidos y ruidos deambulan por el espacio. 

Esta emblemática instalación de audio, producida por Matadero Madrid en colaboración con TBA21 y presentada por primera vez en España, forma parte de la exploración de Cardiff y Miller en torno a las cualidades escultóricas y físicas del sonido. Janet Cardiff (1957) y George Bures Miller (1960) viven y trabajan en Columbia Británica. Son internacionalmente reconocidos por sus instalaciones multimedia y paseos sonoros, inmersivos. Entre sus proyectos recientes, cabe destacar la instalación que expusieron hace años en el Retiro por parte del Museo Reina Sofía. 

Esta propuesta, con media hora de duración, puede visitarse hasta el 24 de julio 2022 en el Matadero de Madrid, aunque, por el contenido y el nivel de sonido de la pieza, el acceso no está recomendado para menores de 12 años. El motor de toda la actividad son fundamentalmente los artistas y la convicción de que el arte y la cultura son portadores de transformación y cambio social y medioambiental.

Talleres: Un botiquín para mi ciudad

Ciclo de cuatro talleres realizado en colaboración con el Programme Afrique de SERCADE: “Más allá de los ungüentos, medicamentos y utensilios de primer auxilio que contiene un botiquín -entendido como caja con material de curación- queremos ampliar las significaciones puramente sanitarias de este maletín de cuidados y plantear un útil de acogida y de cobijo que contenga algunos objetos imprescindibles para hacer casa en la ciudad, para identificar qué es lo que nos hace bien, no a cada cual, sino a unos con otros”. 

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Los cuatro talleres, cuyo acceso se garantiza con una misma entrada, recibirá a los interesados en Conde Duque para recrear “una caja de poderes, en forma de botiquín”. Todo, bajo el propósito de sanar la ciudad “en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que lo habitan, en busca de un vecindario transfronterizo que pueda llevar a la construcción de futuros compartidos”.

Las sesiones serán dinamizadas por Yannick Tresor Dzouko Komgang, mediador intercultural, voluntario e intérprete en SERCADE, Adam Hassane Saleh, Susana Moliner y David Pérez. Las sesiones se dividen en cuatro apartados: Mapas, “para representar un mundo donde quepan muchos mundos”; Corrientes, “para tejer un vecindario transfronterizo enlazando nuestras trayectorias y nuestros saberes”; Situaciones, “para entenderse en colectivo, estar juntas y aprender conjuntamente”, y una presentación pública del botiquín, sesión abierta al público en la que poner en común los aprendizajes desarrollados en grupo.

Ruta por los locales de la noche drag madrileña 

Las fiestas drag ocupan diversos establecimientos de la ciudad, con un abanico de atractivas propuestas que sus artistas destacan: desde Yasta, pasando por Maravillas, hasta celebraciones puntuales como Dragonas o el Be Fresh. Las noches madrileñas llevan pisando fuerte durante décadas de historias y anécdotas, entre los focos, las pelucas y los kilos de purpurina que llevan algunas de las protagonistas de una de las propuestas de ocio más aclamadas por el colectivo LGTBI+. El pop, sin duda, encasilla el papel de la música más utilizada por sus estrellas: las drag queens que están detrás de algunas fiestas de la capital.

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Mientras que su público disfruta del estreno de la segunda temporada de Drag Race España el próximo 27 de marzo, los espectáculos de esta temática siguen con su agenda habitual por Madrid en los garitos y clubs que viven por sus 'dragonas' favoritas, algunas conocidas para el público con los nuevos episodios de esta edición. Y, como es habitual, estas vacaciones las fiestas también tendrán su cabida. A destacar: las fiestas drag más andaluzas de Lolailo (Calle Valverde, 10) en su especial de Semana Santa el sábado 16 de abril a las 00:00h, con entradas a 14€ con una consumición, donde actuarán las travestis Pakita, La Sussi, Jota Carajota y Carvento.

Exposición: Retrato de un movimiento

¿Pueden inspirar unos brazos, unas piernas y unos cabellos en movimiento un “movimiento”, una futura revuelta que logre formas de convivencia más iguali­tarias y dichosas? Esta es la pregunta que lanza la primera exposición individual en España del dúo de artistas de renombre internacional formado por Pauline Boudry y Renate Lorenz, que trabajan en equipo desde 2007. Su obra se centra en los paradigmas queer de la estética, la historia, la cultura, la comunidad, la resistencia y el sentimiento de pertenencia.

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La muestra, disponible hasta el 9 de octubre en el Centro de Arte Dos de Mayo, gira en torno a dos insta­laciones fílmicas a gran escala que participan de movi­mientos dancísticos y colaboraciones artísticas al tiempo que exploran el potencial de resistencia de la abstracción frente a políticas reaccionarias. Todo, en busca de la representación escénica con elementos de la cultura underground queer.

Retrato de un movimiento engloba la instalación fílmica (No) Time (2020) junto a Moving Backwards (2019), mostrándolas en diálogo con esculturas y dibujos. El suelo de la exposición ha sido diseñado para rastrear los movimientos del público en forma de arañazos y memorizarlos para futuras muestras. En la sección del espacio bautizado como “bar abstracto”, los artistas Francis Baudevin, Werner Hirsch, Rindon Johnson, Naomi Rincón-Gallardo, Natascha Sadr Haghighian, Jimmy Robert y Eran Schaerf contribuyen con dibujos y fotogra­fías adicionales.

Exposición: Poemas que nunca mostraré

¿Es posible dejar ver lo que una artista siempre quiso ocultar y respetar al mismo tiempo su legado? Ese es el reto al que se han enfrentado Milovan Farronato y Francesco Urbano Ragazzi, comisarios de la primera retrospectiva que se dedica en España a la artista multidisciplinar Chiara Fumai. La creadora italiana, fallecida en 2017 con apenas 39 años, se negaba a documentar sus obras y sus prácticas performativas (de ahí la complejidad a la hora de reunir y organizar los materiales que se presentan en la muestra), siempre interesadas en señalar y romper el yugo patriarcal de la historia humana sin perder de vista el fabulismo o la indagación entre lo real y lo imaginario.

En muchas de sus acciones, Fumai adoptaba distintas identidades para subrayar narrativas deliberadamente olvidadas, siempre con el interés fijado en la investigación sobre cuestiones de género. Revisita personajes como la médium Eusapia Palladino, la teósofa Madame Blavatsky, la escritora Carla Lonzi, la mujer barbuda Annie Jones, la anarquista Valerie Solanas o la terrorista Ulrike Meinhof, entre otras, a través de métodos comúnmente asociados a la contracultura: la actividad psíquica, el ilusionismo, los espectáculos freak, la autohipnosis o la tradición oral. Al apropiarse de sus circunstancias y sus personalidades, Fumai acaba identificándose con ellas, sacando a la luz sus historias y transmitiendo profundas reflexiones sobre el lenguaje y la identidad.

Noche: Insulto

Fiesta que surge de la reivindicación con escala de precios adaptada para dar espacio seguro a personas trans, racializadas o discapacitadas en situación de desempleo o asilo político. Inspirada en una originalmente organizada en Estados Unidos, “nace de la rabia y el dolor, pero es un momento y un lugar para el amor y la celebración de la disidencia”. 

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Con una oferta de precios generada a favor de su público, este evento prioriza a los colectivos con mayor riesgo de exclusión: “No nos ceñimos a una sola disciplina o propuesta artística, no nos ceñimos a géneros o etiquetas”. Todo público interesado está más que invitado a asistir, incluyendo al colectivo cishetero blanco cuya aportación económica se necesita desde la organización de estas fiestas, siempre que respete el lugar, el motivo del evento y a las diferentes identidades. 

Insulto se estrena justo el próximo jueves 14 de abril, y contará con la colaboración de artistas de la escena underground en el evento renombrado como Insulto Bad Bitch Edition, con la organización de SnapBitch y QueenBitch. Con Djs y actuaciones en directo y abarcará gran parte de la madrugada desde Costa Social Club.

Comer la mejor torrija de Madrid

Por supuesto, no iba a faltar la posibilidad de probar el alimento que endulza el paladar en estas fechas. Para los más golosos, siempre podrán visitar al maestro pastelero de Mifer, un local con más de medio siglo de vida que se llevó el premio a la mejor elaboración tradicional de este postre típico de Cuaresma en la quinta edición del concurso celebrado en el Centro de Innovación Gastronómica de este año.

Jaime Sierra, su pastelero, continúa con el legado familiar desde la jubilación de su padre y rinde respeto a una receta que define “con nada demasiado secreto”, como si de cualquier torrija se tratase: masa madre de panettone para llegar a “ese punto en el pan” y una buena materia prima basada en leche, nata, canela, vainilla. En total, tres días de minucioso proceso para que su clientela disfrute de este postre a 2,90 euros la unidad en esta pastelería de casi 53 años de vida, situada en la calle Virgen del Coro, enfrente del Mercado de Ventas.

Las barcas del Retiro (reservando sin colas)

Uno de los grandes clásicos para visitantes y residentes es la visita al Parque del Retiro, con las barcas de su enorme estanque como gran aliciente. Si el tiempo primaveral se impone, este plan puede ser todavía más satisfactorio ahora que es posible evitar las largas esperas para adquirir una entrada. Disfrutar de una de las estampas madrileñas por excelencia, ideal para presumir de fotos en redes sociales, está al alcance de un clic (o varios, pulsando en este enlace te detallamos paso a paso el proceso de compra online).

Desde hace unos meses existe esta posibilidad de gestionar y pagar la reserva a través de Internet, también para las barcas del lago de Casa de Campo. Con ello, se evitan las largas colas en las inmediaciones de los embarcaderos. Ahora los usuarios de este servicio solo tienen que preocuparse por mantener el equilibrio y no perder el rumbo en la travesía.

La “estación fantasma” de Chamberí

El metro puede ser mucho más que el transporte con el que moverse de un sitio a otro esta Semana Santa. Sus más de 100 años de historia encierran leyendas insólitas y lugares convertidos en monumentos. La estación-museo de Chamberí es, quizá, el mejor ejemplo. Abierta al público desde 2008, cuando un proyecto renovó sus accesos y recuperó todas sus instalaciones, el mero hecho de bajar por los peldaños de su escalera circular es entrar en una especie de máquina del tiempo en la que no hay que perder detalle alguno.

Los azulejos blancos que adornan las paredes, las taquillas clásicas, la lograda decoración de los andenes o los anuncios de la época (auténticas reliquias publicitarias que nada tienen que envidiar a las lonas de Netflix) explican por qué este espacio parece estar suspendido en el tiempo. Un misterio que se engrandece por los mitos que rodean el lugar, que los guías se encargan de detallar.

En el más de medio siglo que lleva cerrada, Chamberí, se ha granjeado una fama poco fundada como lugar de sucesos paranormales. El equívoco puede venir del apodo de “estación fantasma” que recibió durante décadas, debido a que sus andenes oscuros eran visibles por los pasajeros de la línea 1 que se pegaban a los cristales al pasar por el lugar. En Internet se cuentan relatos truculentos de asesinatos o de niñas arrojadas a los andenes por curas y monjas. Ninguno de ellas está contrastado ni tiene reflejo documental en la prensa de la época, pero ahí queda la leyenda.

Teatro: Peter Pan, el Musical

Porque los más pequeños de casa también tienen derecho a ser los grandes protagonistas de un planazo, y sin que sus padres lo pasen nada mal. La inolvidable historia del niño que no quería crecer se ha convertido en uno de los musicales infantiles más exitosos de Madrid, que afronta las últimas funciones de su sexta temporada en el Teatro Maravillas.

Diez actores-cantantes que dan vida a casi 20 personajes, números acrobáticos aéreos, música, colores, canciones en directo, bailes y un sinfín de sorpresas más allá de lo teatral para convertir la representación de Peter Pan: El Musical en una gran fiesta llena de emociones. Wendy, Campanilla, Garfio o los niños perdidos acompañan a Peter en un viaje al País de Nunca Jamás desde las tablas que reimagina y actualiza la puesta en escena original de James Matthew Barrie.